對文化部成立藝術銀行的一些觀察與期待

文化部自去年5月20日成立以來，首任部長龍應台即對「藝術銀行」展現高度興趣，更有積極行動。短短不到一年的時間，她已責成轄下的國立台灣美術館，迅速展開業務—今年度的開辦費訂為7,000萬元，並已於3月25日開始執行。這樣的效率放送，相信藝術界多數人士都願予肯定，且樂觀其成。

文化部成立「藝術銀行」的勇氣固然可佳，但倉促上市，同樣引來不少專業人士的疑慮—連我也很難不有困惑。眼前，我所讀到的官方說法，譬如多數傳媒所披露的龍部長的言談，有很大的比例都強調「藝術品租賃」業務，彷彿「銀行」是專為搞「租賃」而設立。反諷的是，「藝術銀行」儘管掛牌，實際卻無任何可供租賃的「藝術品」，而必須利用開辦費先徵集一批之後，才有可用的籌碼。這樣的實踐邏輯，不無操之過急或本末倒置之嫌。


既然命名為「銀行」，應當就是為了貨幣的儲存與流通而設，當然也必須思考未來可能的交易或兌換價值。而「藝術銀行」的基本貨幣，理所當然就是「藝術品」了。至於「藝術品租賃」，如果從銀行業務的邏輯加以理解，其實就等同於「借貸」的概念，前提是銀行必須有充足的貨幣資源。就以目前執行「藝術銀行」業務的國美館的規畫來看，他們希望以開辦費的一半，亦即3,500萬元的經費，購入「平均價位在10萬元左右」的藝術作品，約200件的數量。根據國美館和龍部長對外的說法，現階段主要鎖定「有潛力但未成名的藝術家作品」；同時，他們也強調，徵求的藝術家及其作品，「不限年紀、創作媒材技法與題材」。以這樣的參數研判，大致難脫以在校的研究生，或是剛出道，有志走向專職創作的年青藝術家，作為主要的蒐購對象。據了解，在徵件的同時，國美館預定採取「敦聘知名藝術家、策展人、評論家、學者等9至11人，組成採購評選委員。」就此做法來看，與台灣官方美術館常態的典藏評選委員會結構，幾乎大同小異。

龍應台部長樂觀的期待是，藝術銀行名下所買的藝術家作品，能夠「出租給海外辦事單位、公部門、私人企業等，所賺取的租金再回歸支付藝術銀行運作成本。」國美館的黃才郎館長更是明確指出，藝術銀行現階段的租賃對象，以「大使館」和「公部門辦公室」為主要標的。可以揣測的是，以他們目前的規畫和做法，應該也只能期待透過中央政府以發佈行政命令或鼓勵各部協調的方式，建議公部門各單位盡可能配合文化部對藝術銀行的願想，以促進「志願租賃」。若是如此，其結果和成效很難預估，也亟待觀察。


有必要強調的是，「藝術銀行」值此建立之初，就要立刻進行「藝術品租賃」的業務，這兩者在本質上都是「服務」性質的項目。具體而言，藝術銀行對於有意願租賃作品的單位及其空間，有義務提供專業上的分析、建議與諮詢，包括主題的設定與配合，作品連同空間的規畫與施作，乃至於展品的保險、運輸、安裝、佈撤，甚至燈光的設計等等—無一不涉及專業的策展規畫與行政動員。如此，對於國美館內部絕大多數早已公務員化或官僚行政心態嚴重的館員而言，這一新的架構，尤其務求以「服務」為導向的業務內容，無疑就是一項莫大的挑戰。話說回來，若以國美館現行的策略來看，藝術銀行除了是在國美館外另闢基地，未來需求核心或專業成員時，恐怕也只能仰賴外來一批懂得服務，也願意付出的新鮮活血了。


「服務」作為藝術銀行的核心價值之一，伴隨「藝術品租賃」所帶來的「專業收費」，也理應成為銀行重要的收入來源。較令人質疑與詬病的是，官方在國家現行僵化的會計與審計制度下，別說是協助藝術銀行設計出一套良好的收費制度，只怕臨了還可能逆向懷疑、防堵，甚至阻撓藝術銀行的「服務」本質。尤其重要的是，公部門在面對同屬官方的藝術銀行時，是否可能在「藝術品租賃」這個項目上，建立起具有「制度典範」意義的委託，同時還能具體落實委託者付費的服務曁交易關係？不僅如此，未來若真有民間企業尋求「藝術品租賃」的規畫與服務時，定位為官方行政單位的藝術銀行，是否可以無虞且無痛地收取應得的「服務費」？而且，這些費用還能確實回饋成為藝術銀行強化自身專業之用？這些都是眼前亟需確認、釐清與迫切規畫的議題。



轉自《典藏今藝術》2013年5月號  【文／王嘉驥】

普普大師畫中國山水 驚艷英倫

美國普普藝術家李奇登斯坦在1960年代以模仿漫畫書的獨特畫風成名，他在1997年過世前醉心中國山水畫，模仿宋朝水墨畫，多幅「李式風格」的中國畫在倫敦展出，令參觀者驚艷。

倫敦泰特現代美術館（Tate Modern）正在舉行李奇登斯坦（Roy Lichtenstein）回顧展，號稱是20年來最完整的李奇登斯坦作品特展，展出120多件最經典的畫作和雕塑作品。

特展策展人坎德拉（Iria Candela）接受中央社記者訪問時表示，李奇登斯坦最為人熟知的畫作莫過於1960年代模仿漫畫書所創作的一系列作品，1966年泰特現代美術館收藏他在1963年所畫的Whaam，這幅畫成為參觀者到泰特現代美術館必看的畫，為了讓參觀者對這位普普藝術大師有更深入的了解，特將他同系列的作品作完整呈現。

這些如同漫畫書裡的格畫人物，再加上主角的獨白，是李奇登斯坦最被人熟稔的創作，泰德現代美術館將這些作品安排在主題為「戰爭與愛情」的展覽室內，這些經典作品現在廣被全球各美術館典藏，能同時看到系列作品十分難得。

坎德拉說，李奇登斯坦成名後仍不斷追求突破，在之後的40年裡風格求變，他嘗試抽象，融入現代畫大師畢卡索、馬蒂斯（Henri Matisse）等人的畫風，並有不少幅巨型裸女畫。

1960年代李奇登斯坦曾創作現代風景畫，1995年他再重回風景畫，但隨著他研讀藝術史，醉心於中國的繪畫，他特別鍾愛宋朝的簡單但饒富意境的山水畫，他以註冊商標點狀及獨特技法重新詮釋中國山水畫。

在其中一幅名為「山水與哲人」1996年創作的作品，李奇登斯坦以多達15種不同大小的點，呈現老樹參天、群巒相疊，哲人獨自在山中凝望的空渺意境，以普普手法展現中國山水畫意境，令人拍案。

坎德拉表示，李奇登斯坦生前不曾造訪過中國，也沒有到博物館看過中國山水畫，只有在研讀藝術史時，從照片中找出自己最愛的作品再加以臨摹，創作了20多幅的中國山水畫，直到他1997年突然過世，畫中的意境十分美好有創意，令人心生嚮往，參觀者都驚嘆不已。

逃脫的童話

童話故事裡，總是要先歷經挫折與失敗，最後才能過著幸福快樂的日子；現實生活裡，磨難和困境一直存在，但真的能過著像童話結局般的日子嗎？



很久很久以前…

故事要從台灣偏遠地區學校所面臨的困境開始說起，除硬體資源不足之外，老師和其他相關人員流動率高、外籍配偶與隔代教養等等，加以藝文領域專業知識和教育的嚴重缺乏，都逐漸引發藝術創作者的反思與實際行動。

鄭銘彥小朋友作品

 2009年，地景攝影師楊哲一在雲門「流浪者」計畫的贊助下，前往中國大陸偏遠地區觀察環境變遷，以影像描繪出當地的人文風俗，也因此延伸出「童話」計畫。那時他召募10餘台相機，搭乘漁船到台灣最西邊的「花嶼」，進入全國新移民學生比例最高的小學，和另一位創作者楊書軒共同進行為期15天的駐校活動。

募集舊相機至偏遠地區教導孩子攝影

藝術家教導孩子們如何與藝術和環境遊戲，楊哲一藉由影像激發小朋友的想像力，除攝影器材在使用上的基本常識之外，也在燈塔下以手電筒創作書寫影像，展開一段跨越時空的奇幻之旅，他說：「直接從有趣的影像開始玩起，不但能間接碰觸攝影的本質，也比較不會抹煞孩子特殊的想像力。」於是他們開始在空中遨遊、在海底漫步，在影像中浮現無價笑容；而新詩作家楊書軒則是以照片和報紙為主要媒材，引導「圖畫詩」和「拼貼詩」的創造，或是讓孩子們結合影像與文字，製成一張張的明信片，而後寄給總統、相機捐贈者、八八風災受創的那瑪夏小學學生，或是自己，讓大家知道一張紙的力量也可以很強大。

花嶼志工紀錄

「逃脫的童話」計劃中的優秀作品（包含台灣離島與廣西偏遠山區小學學生的作品）集結，成為逃脫的「童話」－偏遠地區小朋友攝影展。楊哲一始終認為「影像無界」，觀者可藉由偏遠地區小學生的視角，感受對自我的認同與土地的關懷，同時觸摸溫暖動人的生活故事，體會生命中細小卻強韌的力量。

「攝影」如實呈現被人們遺忘的空間與議題，也讓我們重新思考藝術介入土地發展、社會環境、教育、公共參與等多元面向的可能性。「逃脫的童話」計畫於2012年開始以台灣為中心拓展至全球，期待在生活中孕育藝術的種子，而這樣藝術與生活緊密交融的概念，將從mad L自社區地方開始培植、推動，不僅邀請附近小學的師生們走進展場，體會偏遠地區孩童的生活態度和創作想像力，產生交流進而反觀自省，也提供孩子們親手完成圖文、製作明信片的機會；另有從「童話小小攝影師寄給世界的明信片」計畫延伸而來的「參與計劃志工群展」，結合詩歌、攝影、繪本、戲劇、童詩等形式，希望世界的各個角落都不再被遺忘。

小朋友名信片作品

逃脫的「童話」

展覽時間：2013/04/13-2013/05/12

開放時間：週二至週日 13:00-20:00

開幕座談：2013/04/13 14:00

展覽地點：mad L替代空間 台北市羅斯福路五段241-1號

　　　　　mad L 2文化空間 台北市迪化街一段46巷18弄4號
轉自art plus 【文／王若鈞】 

趙無極93歲辭世 藝壇哀悼

　法國華裔當代藝術家趙無極，9日傳出在瑞士自宅中病逝，享年93歲。根據英國廣播公司報導，趙無極兒子趙嘉陵的律師證實了他的死訊。律師表示，趙無極患阿茲海默症，今年3月底曾2次入院治療。趙無極逝世消息一經傳出，藝術界無不表達遺憾與震驚。

    　融合西方油畫抽象繪畫形式與中國傳統文化意蘊，趙無極開創出東方抽象藝術風格。他曾獲法國榮譽軍團司令級勳章且繼法國華裔藝術家朱德群之後，第二位當選法蘭西藝術院院士的華人，授予榮譽勳章。



    　學西畫遠渡法國留學

    　1920年出生於北京，趙無極1935年考入杭州藝術專科學校，開啟藝術創作生涯。當時趙無極曾在上海辦油畫個展，卻遭人非議，「根本沒有留過學，還畫西洋畫」。因此趙無極接受校長林風眠的建議，遠渡重洋前往法國留學。

    　赴法期間，趙無極參觀美術館看到保羅·克利（Paul Klee）作品，深受啟發。透過克利的語言符號，趙無極融入中國傳統文化的甲骨文和青銅文飾，開創個人文字變形的意象繪畫。1950至1970年代，趙無極進入個人蛻變期。

趙無極1968年的油畫

    　巴黎畫室毗鄰畢卡索

    　趙無極和當代繪畫大師都有交情。他的巴黎住家曾與世界知名的雕塑家賈科梅蒂（Alberto Giacometti）相鄰了17年，且畫室一度毗鄰畢卡索的畫室。趙無極生前接受陸媒採訪表示，「畢卡索當時已年屆八旬，一心沉醉於畫畫，連孩子都不見。但他對我非常親切，每次我們在畫廊見面時，他都要熱情招呼，『矮個中國人！ 』如果不在，他也會問：『那個矮個中國人來了嗎? 』」

趙無極開創出東方抽象藝術風格。圖為其雙聯作品