樸益國際: 哈囉藝術家

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24 6月, 2013

醃筍工成畫家柳依蘭盛艷開花

　高雄左營有位特立獨行的畫家柳依蘭，白天是醃筍工，下工則搖身一變成了以畫筆追尋自我的創作者。紀錄片青年導演盧彥中以《南島盛艷之花》記錄柳依蘭的創作歷程。

　外柔內悍自畫像頗大氣

　柳依蘭熱衷畫自畫像，在《南島盛艷之花》中，便以她創作ㄧ幅高兩公尺的巨幅自畫像為開始。她的自畫像頗有氣勢，與秀氣嬌小外表反差甚大。她說：「外界看我是柔順的女性，但我其實有個強悍的內在。」

　四十七歲的柳依蘭，畢業於左營國中，五歲時母親離家，十二歲父親驟逝。失親又貧困的她，只得到對街筍絲工廠打童工養活自己，後來嫁給了筍絲工廠老闆的兒子，不到十八歲便養兒育女。

　失親貧困學畫找到意義

　她不甘於自己的ㄧ生只在市場當醃筍工，十五年前到學者蔣勳的畫室習畫，她很快在繪畫世界找到「存在的意義」。

　柳依蘭不斷畫自畫像，藉著不斷檢視自己，重新回首過往傷口。像是始終無法放下的喪父之痛，讓她畫出《生命之曲》中三個側身的自畫像與骷顱頭。《熬成婆》讓即將成為婆婆的自己，回首自己多年媳婦熬成婆心境轉折。《致命的吸引力：原來我們是那麼甘願被禁錮》，描繪丈夫在她頸間戴上巨大鎖鏈，但柳依蘭表示，這是「人生充滿甜蜜的負荷」。

　丈夫力挺逢人讚她偶像

　結縭卅年，柳依蘭丈夫黃基材始終情義相挺。黃基材逢人就誇：「她是我的偶像，偶像啦！」

　柳依蘭國小六年級就到黃基材家中工廠上班，每天凌晨就早起工作。負責切筍的黃基材總偏心地把比較好處理的筍乾讓柳依蘭去剝，讓她多賺點零用錢。

　黃基材表示，他與柳依蘭一同上蔣勳的課，一同在精神上成長，「我欣賞她的專注力，那種一投入到畫中世界就忘我的精神。」

　我就是我努力終獲肯定

　近年柳依蘭的努力逐漸受到肯定。二○○八年起，柳依蘭陸續參與國立台灣美術館、韓國慶南道立美術館的聯展，也在在高美館舉行個展「我就是我」。六月廿二日開展的「蒙娜麗莎當代計畫」展出，包括柳依蘭在內的十九位台灣藝術家參與，將於高美館、故宮展出。

09 5月, 2013

普普大師畫中國山水驚艷英倫

美國普普藝術家李奇登斯坦在1960年代以模仿漫畫書的獨特畫風成名，他在1997年過世前醉心中國山水畫，模仿宋朝水墨畫，多幅「李式風格」的中國畫在倫敦展出，令參觀者驚艷。

倫敦泰特現代美術館（Tate Modern）正在舉行李奇登斯坦（Roy Lichtenstein）回顧展，號稱是20年來最完整的李奇登斯坦作品特展，展出120多件最經典的畫作和雕塑作品。

特展策展人坎德拉（Iria Candela）接受中央社記者訪問時表示，李奇登斯坦最為人熟知的畫作莫過於1960年代模仿漫畫書所創作的一系列作品，1966年泰特現代美術館收藏他在1963年所畫的Whaam，這幅畫成為參觀者到泰特現代美術館必看的畫，為了讓參觀者對這位普普藝術大師有更深入的了解，特將他同系列的作品作完整呈現。

這些如同漫畫書裡的格畫人物，再加上主角的獨白，是李奇登斯坦最被人熟稔的創作，泰德現代美術館將這些作品安排在主題為「戰爭與愛情」的展覽室內，這些經典作品現在廣被全球各美術館典藏，能同時看到系列作品十分難得。

坎德拉說，李奇登斯坦成名後仍不斷追求突破，在之後的40年裡風格求變，他嘗試抽象，融入現代畫大師畢卡索、馬蒂斯（Henri Matisse）等人的畫風，並有不少幅巨型裸女畫。

1960年代李奇登斯坦曾創作現代風景畫，1995年他再重回風景畫，但隨著他研讀藝術史，醉心於中國的繪畫，他特別鍾愛宋朝的簡單但饒富意境的山水畫，他以註冊商標點狀及獨特技法重新詮釋中國山水畫。

在其中一幅名為「山水與哲人」1996年創作的作品，李奇登斯坦以多達15種不同大小的點，呈現老樹參天、群巒相疊，哲人獨自在山中凝望的空渺意境，以普普手法展現中國山水畫意境，令人拍案。

坎德拉表示，李奇登斯坦生前不曾造訪過中國，也沒有到博物館看過中國山水畫，只有在研讀藝術史時，從照片中找出自己最愛的作品再加以臨摹，創作了20多幅的中國山水畫，直到他1997年突然過世，畫中的意境十分美好有創意，令人心生嚮往，參觀者都驚嘆不已。

10 4月, 2013

趙無極93歲辭世藝壇哀悼

　法國華裔當代藝術家趙無極，9日傳出在瑞士自宅中病逝，享年93歲。根據英國廣播公司報導，趙無極兒子趙嘉陵的律師證實了他的死訊。律師表示，趙無極患阿茲海默症，今年3月底曾2次入院治療。趙無極逝世消息一經傳出，藝術界無不表達遺憾與震驚。

　融合西方油畫抽象繪畫形式與中國傳統文化意蘊，趙無極開創出東方抽象藝術風格。他曾獲法國榮譽軍團司令級勳章且繼法國華裔藝術家朱德群之後，第二位當選法蘭西藝術院院士的華人，授予榮譽勳章。

　學西畫遠渡法國留學

　1920年出生於北京，趙無極1935年考入杭州藝術專科學校，開啟藝術創作生涯。當時趙無極曾在上海辦油畫個展，卻遭人非議，「根本沒有留過學，還畫西洋畫」。因此趙無極接受校長林風眠的建議，遠渡重洋前往法國留學。

　赴法期間，趙無極參觀美術館看到保羅·克利（Paul Klee）作品，深受啟發。透過克利的語言符號，趙無極融入中國傳統文化的甲骨文和青銅文飾，開創個人文字變形的意象繪畫。1950至1970年代，趙無極進入個人蛻變期。

趙無極1968年的油畫

　巴黎畫室毗鄰畢卡索

　趙無極和當代繪畫大師都有交情。他的巴黎住家曾與世界知名的雕塑家賈科梅蒂（Alberto Giacometti）相鄰了17年，且畫室一度毗鄰畢卡索的畫室。趙無極生前接受陸媒採訪表示，「畢卡索當時已年屆八旬，一心沉醉於畫畫，連孩子都不見。但他對我非常親切，每次我們在畫廊見面時，他都要熱情招呼，『矮個中國人！』如果不在，他也會問：『那個矮個中國人來了嗎? 』」

趙無極開創出東方抽象藝術風格。圖為其雙聯作品

25 12月, 2012

牆上的報導者 – 塗鴉客Candy Bird

近一年來，台北各地陸續出現許多黃色的大頭人塗鴉；從街頭到藝文空間，從廢墟到咖啡廳，從戰場到展場…這些大頭人多半面無表情，似生物也似機械，以各類隱喻而諷刺的方式，在不同的牆面上呼喚著眾人的目光。這些塗鴉多半意有所指，有些像在諷刺被工作所異化的上班族，有些則在諷刺土地商品化、都更、環境污染等議題。它們總是以既突兀又和諧的方式，與街頭的風景共生共存。

當然，誰有沒有活在牆上，誰又有沒有向哪些B大師致敬，作品又到底有沒有反思全球化後殖民新自由資本主義之類的，完全不是我嘴裡這些牙能評論的。光論作品本身，我不知道它們與其他類型的塗鴉相較之下，到底算不算得上特別，但我能注意到的是，這些注定要與空間共存，壽命也經常相當短暫的「作品」們，近來也開始出現在一些與土地、迫遷有關的場景之中，與底層弱勢者相伴（而且很可能是一起走完最後一程）。塗鴉客Candy Bird說，他希望自己的塗鴉能出現在「對」的地方，並且喚起人們對生活的不同想像，也能一起思考傳達社會議題的不同方式。

新店十四張，2011/12/31。現在這裡已被夷為平地，成了捷運還狀線機廠用地。
Candy Bird說，這個被稱為「玉子燒」的作品，是他在十四張居民遭強拆後三週塗的。
這個身上綁著鈔票，正準備被兩隻不知名的手給吃掉的黃色大頭人，總計活了約三個月時間。

Candy Bird的作品，靜靜地躺在新店十四張的斷垣殘壁中。（2012/01）

Candy Bird結合現場環境與塗鴉的作品。（圖：Candy Bird提供）

除了塗鴉之外，Candy Bird偶爾也畫一些平面作品。這是他在「MAKIYO事件」鬧得沸沸揚揚時，

從友寄隆輝毆打計程車司機出發，進而探討媒體亂象的畫作。（圖：Candy Bird提供）

Candy Bird結合紙箱與塗鴉的作品。雖然收入不多，但Candy Bird為了創作以及對社會議題的認同，

經常免費為展演創作，例如圖中這幅為城市游牧影展而繪的大型塗鴉，他自己就是分文不取，

只為讓更多人接收到「反強拆迫遷」、「反土地商品化」的訊息。

2012/03/26，士林王家遭強拆前兩天，Candy Bird正在王家外牆上重現「玉子燒」塗鴉作品。

後來這幅塗鴉作品，在3/28下午時，連同士林王家一起遭怪手強拆摧毀。

士林王家被拆後，Candy Bird仍持續尋找廢墟，創作與「反迫遷強拆」相關的塗鴉作品。
他希望自己的作品能刺激別人對社會、生活有不同的想法。

15 11月, 2012

光影魔法師，廢棄物的藝術

提起風景畫，一般人可能會想到水彩畫或油畫，但是亞拉巴洛夫（Rashad Alakbarov）這位來自亞塞拜然的裝置藝術家卻大大顛覆了我們的想像，用光影以及日常生活用品創作出令人驚豔的彩色風景畫，稱他為「光影藝術魔法師」絕不為過。

這幅風靡全球的風景畫究竟是怎麼創作出來的？亞拉巴洛夫將以壓克力板製成的彩色飛機一一懸吊在半空中，再利用光線投影將繽紛的色彩折射至背景牆上，不僅要有縝密的設計和獨到的眼光，更要具備過人的空間概念。

除了風景畫之外，亞拉巴洛夫的創作也包括城市

肖像投影畫

甚至連文字投影畫都有，件件都叫人拍案叫絕。

25 10月, 2012

水有多神奇？Tim Tadder男性水假髮攝影作品

洛杉磯的攝影師Tim Tadder的水假髮系列作品，發掘了水的更多可能性。水能怎麼樣表現出他的特性？一起來看看吧！

他將水球扔在男性模特兒們的頭上，在水球破裂的一瞬間拍出這樣的畫面

配合上光線後，畫面變得奇麗。

各式的水球形狀也讓水假髮變得很不一樣。

再加上這些模特兒的表情，作品變得很動態。

水球破掉的那一瞬間是不可預期的，這些畫面充滿了驚喜還有未知的期待，好玩的是這些模特兒的表情，真的是充滿驚訝呢！

22 10月, 2012

蛞蝓的法國慢走－Florentijn Hofman藝術幽默

法國的街道上出現了有趣的奇聞，有兩隻龐大的蛞蝓正在街道上漫步，這兩隻蛞蝓色彩繽紛，充滿活力正往著街道上攀爬。這項新鮮聞出現在法國昂熱是藝術家Florentijn Hofman的傑作，總共由40000塑膠袋組成，並且由鐵絲建構出蛞蝓的體型綁上不同顏色的塑膠袋，其實這件藝術作品背後有著深沉的隱喻，Florentijn Hofman稱這份作品為《slow crawl to death》緩慢的迎向死亡，象徵著人類過度開發地球的結果便是緩慢的走向死亡，仔細一看這兩隻巨大的蛞蝓正是朝著教堂邁進，也代表最後安息的所在。

大型蛞蝓的身體裡面充滿著不同顏色的塑膠袋，隱喻著動物們的體內堆積的毒素五顏六色垃圾跟毒素在慢慢囤積後動物逐漸走向死亡，藝術家將深沉的隱喻化作輕鬆活潑的藝術品，透過藝術的幽默讓我重新檢視到環保的重要，少拿一件塑膠袋就減少了地球上的汙染，又或者環保再利用都是愛護地球的好方法，小小的舉手之勞減少地球汙染，何樂而不為呢？！

Florentijn Hofman喜歡透過各式各樣放大的動物傳達他的藝術觀，作品遍及歐洲、亞洲，友善的利用公共區域如街道、廣場、河堤等地方，觀察作品後不難發現藝術家對於環境的省思深意，也提醒著民眾放大自己的視野，用心看世界。

　來源 florentijnhofman

31 8月, 2012

麥當勞袋中的小樹

瞧～這色系、Logo不就是麥當勞嗎？再仔細一瞧袋中物居然是一棵充滿紅色楓葉的樹木，原來這是藝術家的創作，細緻的紙雕居然是用麥當勞的紙袋所製作而成，由藝術家Yuken Teruya所製作。

藝術家Yuken Teruya表示這雖然是普通的材質，但其背後理念帶著環保之意，提醒民眾外帶的包裝就代表著一棵樹木已被砍伐，而外帶的人數越多也代表著樹木的減少，提醒著大家減少包裝正是減少資源的浪費。

Yuken Teruya是一位日本藝術在瑞士、東京皆有展出他的個人特展，作品大多以細膩的紙雕藝術為主，精緻的紙藝及細膩的心思是他作品中最大的特色，有興趣的讀者們可走訪他的網站瞧瞧：yukenteruyastudio

(文編薛踢娜來源 yukenteruyastudio & Mike Stilkey舊書的回收藝)

20 6月, 2012

【T-ART展覽情報搶先看】T-ART展覽藝術家 ─ 洪兆宣

洪兆宣城市遊樂園 45.5x53cm 2011

從小就充滿藝術創意與天分，一路從國小美術班到師範大學美研所，在其創作上表現出技法流暢度、清新脫俗的意境、鮮明饒富想像的色彩表現手法。畢業後進入相關領域工作，從藝術創作者轉戰成為行銷藝術的幕後推手；在這過程中讓她對學說、流派、風格更聊若指掌，而在接觸過上百位藝術家後，讓她在創作這條路上更為客觀。

洪兆宣一方雲水 91x65cm 2011

在創作過程中，她也曾面臨到波折，為了要更清楚自己在畫什麼，她毅然決然停下手中的畫筆，跌跌撞撞了好一陣子，無意間從孩童身上看見他們對這世界無所畏懼的表現，發自內心的手舞足蹈、抑或是不畏旁人光自顧自的塗鴉了起來，讓她有所領悟，觸動人心的不是有多麼厲害特殊的技法，而是源於我們內在那份樸實、單純的憧憬，當我們隨著年紀越來越大，孩提時般的天真童趣似乎也慢慢被消弭殆盡了！小孩的舉動雖然不具太多的意義，但這些最直接的快樂對我們而言卻成了觸手遙不可及的，儼然也為洪兆宣的創作畫下最好的伏筆！

藉由角落蔓生的植物和恣意交錯推疊出的光影，洪兆宣重返孩提時的單純，不為什麼，只為讓看畫作的你感同身受，重新在心靈深處找回屬於你的天真爛漫，用最純白、無邊無界的異想空間，為這畫作點燃起生命的熱情！