逃脫的童話

童話故事裡，總是要先歷經挫折與失敗，最後才能過著幸福快樂的日子；現實生活裡，磨難和困境一直存在，但真的能過著像童話結局般的日子嗎？



很久很久以前…

故事要從台灣偏遠地區學校所面臨的困境開始說起，除硬體資源不足之外，老師和其他相關人員流動率高、外籍配偶與隔代教養等等，加以藝文領域專業知識和教育的嚴重缺乏，都逐漸引發藝術創作者的反思與實際行動。

鄭銘彥小朋友作品

 2009年，地景攝影師楊哲一在雲門「流浪者」計畫的贊助下，前往中國大陸偏遠地區觀察環境變遷，以影像描繪出當地的人文風俗，也因此延伸出「童話」計畫。那時他召募10餘台相機，搭乘漁船到台灣最西邊的「花嶼」，進入全國新移民學生比例最高的小學，和另一位創作者楊書軒共同進行為期15天的駐校活動。

募集舊相機至偏遠地區教導孩子攝影

藝術家教導孩子們如何與藝術和環境遊戲，楊哲一藉由影像激發小朋友的想像力，除攝影器材在使用上的基本常識之外，也在燈塔下以手電筒創作書寫影像，展開一段跨越時空的奇幻之旅，他說：「直接從有趣的影像開始玩起，不但能間接碰觸攝影的本質，也比較不會抹煞孩子特殊的想像力。」於是他們開始在空中遨遊、在海底漫步，在影像中浮現無價笑容；而新詩作家楊書軒則是以照片和報紙為主要媒材，引導「圖畫詩」和「拼貼詩」的創造，或是讓孩子們結合影像與文字，製成一張張的明信片，而後寄給總統、相機捐贈者、八八風災受創的那瑪夏小學學生，或是自己，讓大家知道一張紙的力量也可以很強大。

花嶼志工紀錄

「逃脫的童話」計劃中的優秀作品（包含台灣離島與廣西偏遠山區小學學生的作品）集結，成為逃脫的「童話」－偏遠地區小朋友攝影展。楊哲一始終認為「影像無界」，觀者可藉由偏遠地區小學生的視角，感受對自我的認同與土地的關懷，同時觸摸溫暖動人的生活故事，體會生命中細小卻強韌的力量。

「攝影」如實呈現被人們遺忘的空間與議題，也讓我們重新思考藝術介入土地發展、社會環境、教育、公共參與等多元面向的可能性。「逃脫的童話」計畫於2012年開始以台灣為中心拓展至全球，期待在生活中孕育藝術的種子，而這樣藝術與生活緊密交融的概念，將從mad L自社區地方開始培植、推動，不僅邀請附近小學的師生們走進展場，體會偏遠地區孩童的生活態度和創作想像力，產生交流進而反觀自省，也提供孩子們親手完成圖文、製作明信片的機會；另有從「童話小小攝影師寄給世界的明信片」計畫延伸而來的「參與計劃志工群展」，結合詩歌、攝影、繪本、戲劇、童詩等形式，希望世界的各個角落都不再被遺忘。

小朋友名信片作品

逃脫的「童話」

展覽時間：2013/04/13-2013/05/12

開放時間：週二至週日 13:00-20:00

開幕座談：2013/04/13 14:00

展覽地點：mad L替代空間 台北市羅斯福路五段241-1號

　　　　　mad L 2文化空間 台北市迪化街一段46巷18弄4號
轉自art plus 【文／王若鈞】 

騎單車，逛藝術！台南藝博本週末開跑

飯店化身展間，藝術品從走廊、臥房蔓延到浴室，這種飯店型的博覽會在台北並不是新鮮事，但對古都台南而言可能不是這麼尋常，畢竟台南的城市性格精彩在其巷弄，畫廊協會理事長張逸群指出，「來到台南舉辦藝術博覽會對協會有莫大的意義，不只是畫廊之間的南北交流，耕耘在地藝文發展也很重要。」

也因此，23日即將開跑的台南藝術博覽會除了讀者習以為常的「開房間，看藝術」外，也特別規畫了騎單車遊台南巷弄文化的藝術地圖行程，介紹台南藝文空間、重要景點。從飯店延伸，融合台南在地文化的藝術脈絡，讓這項台南藝文的指標活動更貼近生活。

民初女畫家陳進生於1907年，圖為作品《荷花》。

圓點點瘋狂老奶奶草間彌生，當然也在台南藝博現場壓陣。

至今年才舉辦第二屆的台南藝博本次共有40多間畫廊參展，帶來超過500件的藝術品，涵括台灣前輩畫家，如陳進、李石樵、楊三郎等；國際知名藝術家，如草間彌生；與藝術新秀，如台南在地的年輕藝術家如吳詠潔、林書楷等人。值得一提的是，台南市文化局今年首次開辦「臺南新藝獎」，鼓勵35歲以下年輕創作者，其中6名獲獎藝術家蔡士弘、張育嘉、黃寶緯、楊依香、趙書榕、蘇子涵也將在會中展出。

楊依香 繳稅80.5X 65cm  壓克力彩繪於畫布 2012

趙書榕  Double MM 新媒體錄像

蔡士弘  玉山80 x 100 cm 壓克力、炭2012

▍台南藝術博覽會
展覽時間：2013.3.23～3.25
展覽地點：台南大億麗緻酒店　8 & 9樓

訊息轉自：MOT線上誌

2012世界新聞攝影展

        新聞攝影主要是在反映當時的社會現象或者是議題，直接傳達事件的真實及價值。在早期，這種類型的攝影報導，較常使用於雜誌上，配合記者的文字，形成一種新型的傳播學。最出名的代表，就是1985年6月號國家地理雜誌，由攝影師 Steve McCurry 在難民營裡所拍攝的 阿富汗少女 Sharbat Gula。



戰爭、內亂、饑荒、貧窮等是新聞攝影一百多年來不斷講述的悲慘題材，也讓新聞攝影常被批評題材過於狹隘和單一。然而，真的是如此嗎?新聞攝影師身處一個高度商業化的工作環境，拍攝充滿痛苦和危險的事件，「是對新聞攝影師的美學觀點、道德的多重挑戰。」

除了反映新聞事件的本身，攝影師的職業道德也常被拿放大鏡檢視，像是在1994年獲得普立茲新聞特寫獎（The Pulitzer Prizes/Feature Photography）的記者Kevin Carter，他所拍攝非洲蘇丹小女孩與禿鷹的照片，在當時所引起的輿論，讓他在獲獎後的兩個月自殺身亡。





2012世界新聞攝影展從1955年的42位攝影師、11個國家、301張照片，發展至今天的5,247位攝影師、124個國家、101,254張照片，世界新聞攝影比賽已成為國際間最有代表性、最具權威性的專業新聞攝影比賽。比賽由荷蘭世界新聞攝影基金會創辦，目的是要建立一個無分國界、自由交流的獨立平台，通過出色的新聞攝影，啟發大家對世界的了解。照片涵蓋多個類別，包括突發新聞、一般新聞、新聞人物、當代議題、日常生活、肖像、藝術娛樂、自然生態和運動。

2012世界新聞攝影展 WORLD PRESS PHOTO 12
展期︱Open Hours
11.17.2012~12.9.2012　Tue-Sun 11:00~18:00
開幕︱Opening
11.17.2012, 15:00
展場︱Venue
Studio 94
台北市士林區仰德大道二段94號
No.94, Sec. 2, Yangde Blvd., Shilin Dist., Taipei City 111, Taiwan
大眾運輸︱
士林捷運站1號出口右轉, 步行至中正、中山北路口「福林國小站」，
搭乘往陽明山的公車，於「永嶺站」下車。
下車後繼續前行30秒右側即是Studio94。
自行開車︱
請於仰德大道二段100巷，「永明寺」綠色路標處右轉，路口即是。

絕無僅有10×10！2012關渡雙年展wonderland即將開跑

每年10月，台灣藝術重鎮之一的台北藝術大學，都會讓偏冷的北投吹起一陣熱鬧的藝文風，今年以ACTION（行動）、CREATION（創意）、TRANSFORMATION（轉變） 為主題，「藝術是力量！」作為北藝大30週年校慶與關渡藝術節的宣言，內容包山包海，由全球15個國家的藝術家們，帶來的上百場展演，除了表演、視覺、也有主題影展，而最引人注目的莫過於與藝術節同時展開的「關渡雙年展」。

遙望山腳下同期舉行的台北雙年展，關渡雙年展互別苗頭的意味相當濃厚。至今已邁入第3屆的關渡雙年展，以「藝想世界」（Artist in Wonderland）為題，請來了10位當代藝術家，再由藝術家自行選擇自己喜愛的策展人，逆轉了一般的策展模式，讓策展人與藝術家的對話更為密合。此外，也有多位藝術家採現地制作的方式進行創作，相當值得期待。

韓國藝術家夫智鉉的現地制作，
利用燈泡建構出台北與釜山對應的聲音風景。

如韓國藝術家夫智鉉（BOO Ji-hyun）早在5月時，就來到台北進行場勘與聲音錄製，作品《網-存在》（下圖一）用數百顆燈泡建構出台北與釜山兩相對照的聲音地景。同樣使用光線為重要創作元素的還有來自菲律賓的薩盧貝巴（Don SALUBAYBA），作品《被遺忘和未知的結合》（下圖二）。值得一提的是，本次首度來台的澳洲藝術團體Pip &Pop現場使用五彩繽紛的糖進行創作，沒錯，就是吃進嘴裡甜進心坎的糖。藝術家以夢幻少女色調的粉末、金屬片、拾得物等混合砂糖，建構出一座粉嫩的wonderland。

來自澳洲的藝術團體Pip &Pop

利用粉嫩的色調與糖粉，

建構出充滿粉紅泡泡的少女世界。

2012關渡雙年展
展覽時間：2012.9.29～12.16展覽地點：關渡美術館

轉自：MOT/TIMES線上誌  作者 / 編輯部

生命的重量，ALFREDO JAAR 回顧展

盧安達（Rawanda）是位在非洲的國家，主要由胡圖人（Hutu）與圖西人（Tutsi）兩大種族組成。1994 年 4 月 6 號，盧安達國內突然發生一起令人措手不及、慘絕人寰的種族屠殺事件，殺紅了眼的胡圖人，就像是毫無人性的惡鬼，不論男女老少，一心只想將圖西這個種族滅絕；這場幾乎是世界上速度最快的大屠殺，在短短 100 天的時間裡，幾乎有 100 萬人喪生。種族屠殺，成了盧安達人民最恐懼的切身之痛。

智利藝術家 Alfredo Jaar 在 1995 年參與了一項盧安達計畫，自此改變他的一生，他開始深入關懷這個國家及其人民，希望透過各種方式，讓更多人了解這個屠殺事件及其後續發展。近日於柏林現代美術館（Berlinishe Galerie）展出的 Alfredo Jaar 回顧展中一項非常重要的主題，就是令人傷痛的「盧安達計畫」。

Alfredo Jaar 回顧展在柏林現代美術館

柏林現代美術館是一座由白色牆面結合玻璃的建築體，地面佈滿黃底黑灰色字母，遠方以「Berlin」為名的系列雕塑作品，及雕塑旁成排置放在樹蔭下的帆布折椅，柏林現代美術館戶外形成一片愜意；而這抹愜意卻與館內正展出的「盧安達計畫」形成強烈對比，這是 Alfredo Jaar  回顧展中一個充滿悲傷血淚的主題，展出此主題的 L 字型設計空間與動線中，一黑一亮的空間並立，讓這個主題的開端，便已深深地震撼人心。

兩個不同的空間，代表了兩個不同的世界；一個明亮，牆上簡潔的影像，風光明媚（下圖），影象中人物常掛著笑容；另一空間卻顯得極微黑暗，室內僅有一絲如微曦晨光的橘紅映照，打在方體的黑石上（右圖），傾身向前一看，密密麻麻的白色刻字躍然眼前，那是記載著許多人的名字與離開人世的日期，這些黑石上，所刻畫的是在盧安達屠殺事件中喪生者的生命長度。

地球上大多數的人活在陽光的照耀下，歡悅地度過每一天的生活，然而卻有一個角落是黑暗地無人能見，生活在這黑暗角落的人僅能暗自啜泣，當歡樂者們正在享受金錢與消費帶給他們的快感，啜泣者只能活在不知道下一刻在哪裡的恐懼，在血紅的世界裡，無人關懷地呻吟度日，而當歡樂的當權者在政治的舞台上，光芒四射的揮霍地演出，在一個又一個雜誌封面呼風喚雨時，呻吟者只能畏縮著身軀，躲到更陰暗的角落，更不見天日的延續那徹底卑微的生命。

「盧安達計畫」主題被規劃在Ｌ型展場內，兩個空間一黑一亮，較為明亮的空間播放著關於盧安達景致的錄像作品。（Photograph by Nihad Nino Pusija ）

這就是盧安達大屠殺事件的寫照

讓我們乘坐時光機回到 1995 年，以影像裝置聞名全球的智利藝術家 Alfredo Jaar 參與一個關於盧安達這個不知名國度的計畫，在一張又一張可以輕易令雙眼閃動泛出淚光的影像中，他受到極大的震撼，心情波瀾洶湧，內心沉悶到無法言喻，進而抗拒用他一貫擅長的影像表現去訴說盧安達大屠殺這極度殘酷的血淚事件。

他選擇了最簡單的手法，將 RWANDA 字樣，運用平面設計最簡鍊的手法，重複帶堅定的語氣般，以街頭海報的形式，如海報上 RWANDA 字樣運用的手法，再次一樣重複且堅定地安置在街頭每個角落，企圖捕捉人們的目光，喚起人們的注意，轉化成為可能的社會議題，得到更多大眾的關注與談論，成功地獲得歐美媒體與大眾的迴響，更讓 Alfredo Jaar 奠定國際級藝術家的地位。

但 Alfredo Jaar 並不以此自滿，接下來的 10 年，他竭盡所能地收集與盧安達相關的報導與影像，1996 年 Alfredo Jaar 隨著人道組織與紀錄影像工作者親身前往深入盧安達那如煉獄般的殘酷異境，實地地做文字與影像的採集工作，那段期間，他的身心受到比 1995 年的震撼更遠大的煎熬，在那血淋淋的世界裡，每個盧安達人的眼神、表情與那孱弱的身軀，深深刻入他的腦海裡，讓他一度為身為人類感到極度的恥辱，渴望了結自己的生命。

西方媒體對盧安達大屠殺事件的漠視

回到紐約的生活，更讓他感到荒謬，從盧安達大屠殺事件最初發生到末端的這段時間，他赫然發現美國媒體的完全漠視，展場中可以看到他按照時間順序忠實收藏這段時期的《NEWSWEEK》（新聞週刊）的每期雜誌，以及即便關懷非洲飢荒戰亂的《TIME》（時代雜誌），這些雜誌從每一期的封面主題到內頁所有報導，完全不見盧安達的蹤跡，在這段遭世人漠視的短短時間裡，盧安達有近百萬的生命如無生息般，消失於地球，彼端的美國卻仍在上演一齣又一齣政治、經濟與名人的肥皂劇。

透過 Alfredo Jaar 有計畫的整理，在為數不少的《LIFE》（生活雜誌）（上圖）中，那些如肖像畫般占據雜誌封面的主角們，依舊在陽光的照耀下，歡悅地度過每一天生活，人們的神情與姿態，是那麼地無憂無慮，身上的衣著是那麼地光鮮亮麗，彷如對其他國度的苦痛完全漠視，每天還是生活在他們的金錢遊戲裡，為自己累積龐大的名利，凝聚魅力與事業力。再回頭看第一個展間裡那刻滿白色字樣的黑色長石上，沒有結束般，不斷地延續著，更多盧安達人的名字，離開人世的日期與他們生命的長度，這些人沒有臉孔，更沒有表情，當然沒有任何聲音，只有冷清的空氣飄在空蕩的展間裡。

生命本應是一條長河，有平靜的時刻，也有波瀾的時候，有直行，也有彎曲，這條長河，儘管有哀傷的時刻，但也有眾多歡樂樂章；但盧安達人的生命卻完全不是這樣，在他們短促的生命裡，沒有平靜的權利，甚多的波瀾，不斷地泛濫，甚至血流不斷蔓延其中，他們除了悲傷，還是只剩悲傷，他們靜靜來到這世界，最後還是無聲無息離開，生命的樂章在哪裡，他們也永遠都不知道！

轉自：MOT / TIMES 線上誌   作者：王元芳   編輯：劉宏怡

移動的兒童美術館---漂泊的集裝箱成為法國和非洲孩子的世界級美術館

這是個簡單卻不失精彩的想法：不需要把學校的孩子們帶去博物館，而是把博物館帶去給他們。移動博物館（Musée Mobile）通常被大家熟知的名字是mumo，這是一個安置在運輸集裝箱裡的當代美術館，穿行於法國、喀麥隆和科特迪瓦。MuMo的創辦人英格麗·布羅哈德（ Ingrid Brochard）從三家法國公司Bolloré（擁有WiMAX運營執照的無線運營商——譯者註）, 道達爾石油公司（Total）和雪鐵龍（Peugeot-Citroën）獲得了贊助，美國的建築師亞當·卡爾金（ Adam Kalkin）則為美術館進行了內部設計，集裝箱打開之後將成為四個不同的空間。


布羅哈德的這個以藝術為核心的項目很龐大，大概有15名藝術家參加進這個項目中，包括伽達·梅爾（Ghada Amer）、莫瑞吉奧·卡特蘭（Maurizio Cattelan）、保羅·麥卡錫（Paul McCarthy）以及勞倫斯·威納（Lawrence Weiner）。這些作品都是這個項目委託藝術家專門製作，或者是藉展的作品，最振奮人心的包括麥卡錫的大型充氣式粉兔子，它們就被套在集裝箱的頂部。卡特蘭有趣的小鹿攝影就藏在上面是一個讓人信以為真的多色的繪畫中。來自詹姆斯·特雷爾（James Turrell）的光線裝置、皮埃爾·俞格（Pierre Huyghe）和剛果出生的藝術家謝里·薩巴（Chéri Samba）也囊括其中。





（James Turrell）的光線裝置







（Chéri Samba）作品

 

（Pierre Huyghe）作品

年齡從6歲到11歲的孩子們被分成14組，每個組都會花上30-45分鐘在美術館裡觀看作品。教師們都不能進入這個美術館，陪伴孩子的是兩名兒童心理學家多納泰拉·卡普里格里奧（Donatella Caprioglio）和奧利維亞·阿格斯蒂尼（Olivia Agostini）。布羅哈德告訴ARTINFO說，首先是希望孩子們沒有在大人的籠罩之下探索美術館中的奧秘，“但是我也不希望孩子們會錯過某些特別值得注意的事物，或者說小孩子們不能從容的走完全程。所以導覽的想法就很重要了，只要孩子們能自由的說話以及被傾听就很好了。”於是這就得去除學院習慣和老師們被要求執行的結構。 “所以我選擇多納泰拉·卡普里格里奧來進行，因為她本人就是治療師，而且她懂得如何傾聽孩子們，她非常尊重孩子們的自由。”布羅哈德補充道，“我想要避免任何專制感覺參與到孩子們的遊覽中。”

儘管法國的孩子們和喀麥隆和科特迪瓦的孩子的文化背景非常不同，儘管文化差異以某種形式發生在這個美術館裡，比如說，因為喀麥隆嚴禁公開的表達親密的動作，所以喀麥隆的孩子開始並不能接受伽達·梅爾的作品《吻》。是布羅哈德則轉達給我們孩子們的相同反應：“高興、覺得驚奇，而且很有好奇心。”
不僅僅是喀麥隆的孩子，科特迪瓦的小朋友們也沒有機會去美術館，他們只能獲得一些基礎領域的服務。在美術館的新聞資料裡，布羅哈德講述一個她在喀麥隆的學校的見聞，那裡有一半的學生沒有桌椅，沒有紙筆。但是學校的工作人員也非常同意說，藝術經驗在他們的教系統中是非常重要的一部分。 “他們會一直銘記這些經歷，也許藝術可以改變些什麼，或者能改變他們生活的足跡。”布羅哈德還說道，“無論是百分之一的機率，甚至千分之一的機率，但是對我們來說也意義重大了。”

MuMo的未來尚不可知，它將在今年秋天開始它的下一次旅行，約翰·巴德薩利（John Baldessari）的黑白攝影也會加入MuMo的收藏中，在今年十月的巴黎FIAC也會成為它的一站——興許可以讓成年人一窺究竟。

文章來源： 藝訊中國
 

從Art HK 展望Art Basel

如果你對國際藝術展有所了解，便一定熟知巴塞爾藝術展歷年來在視覺藝術的發展及推廣層面，佔有怎樣的重要席位。Art Basel自1970年創辦以來，以吸納高素質參展作品的執著精神，而成為享負盛名的年度藝術盛會。2002年，更從歐洲拓展至美洲，於美國邁阿密海灘成功舉辦，將歐洲人對視覺藝術的先鋒與包容，帶去了美洲，而明年的香港，則意味著它正式拓展來到亞洲。

每年在瑞士舉辦的Art Basel上，都會雲集超過300間來自全球的重量級畫廊，歐洲、北美、拉丁、亞非、不受地域的局限，也不受題材的限制，既有現代藝術大師，也有藝壇新星的作品於展覽呈獻。歷屆的多元化，吸納了超過六萬名藝術家、收藏家、畫廊創辦人、策展人和藝術愛好者參與。而香港近年來在現代藝術交流上的蓬勃，便是巴塞爾將亞洲區展覽帶來香港、決定在此落地生根的原因。

Art Basel聯合總監Marc Spiegler認為，巴塞爾藝術展於香港的新展中，每一場展覽會都將給參觀者帶來無與倫比的觀賞體驗。250間來自世界各個地區的畫廊、超過2000名亞洲及西方的藝術家，不但立足亞洲，並將更為強調「全球」的概念。同時其中一半以上獲邀參展的畫廊，都將來自亞洲及整個東半球的本地畫廊——主場城市的地域特點，也將同時成為展覽體現在地性的最好方式。

領導Art HK成為亞洲重要藝展的總監Mangus Renfrew

Why Hong Kong？

那麼這樣的變化，究竟可以為我們帶來哪些Art HK看不到的東西？

按照領導Art HK名揚全球的Magnus Renfrew的話說，重要的正是讓觀眾看到更多他們之前未曾看到的東西。他認為香港是整個亞洲唯一一個在與西方的聯結層面，令人感到舒服得順理成章的城市。「那種感覺就只有香港有，也只是舒服這個詞彙是對其最好的表達。」毫不突兀，早已與世界藝壇的前沿接軌。而Art Basel想做的，則是將這種接軌普及到廣大受眾間，而不只限於藝術愛好者。

Marc說：「我們想做得更有趣，創造更多融合，將Art HK的格調延伸為更加國際化、更加豐富。」

亞洲藝術市場的在地性，將是我們在Art Basel中獲得的最強烈感受，相比Art HK，更多印度、土耳其等國家的現代藝術家將進入人們視野。這就是Marc所說的：「將香港放進全球的藝術版圖中，將藝展變為來自世界各地觀眾的共同經驗。」他認為這將是一種全方位的文化體驗—不只是藝術，也不只是東方、香港。

巴塞爾藝術展多年做下來，參展的畫廊與藝術家早已形成固有品質，而既然來到亞洲創「新」，創新自然成為重要理念。Magnus認為文化差異一定存在，但重要的就是相互學習，讓亞洲新興的當代藝術市場，以自己的方式與西方藝壇接軌。不同的創意、思想、眼界將在這裡展開碰撞，策展人有機會體會到香港的不同，而香港也能學到、看到、感受到整個世界現代藝術的脈搏。

Art HK無疑是成功的Art Fair，而在此基礎上進行突破，或許本身就是件令人激動之事。巴塞爾藝術展期望帶來的，不只是最優秀的雕塑、繪畫、裝置與限量版作品，更有東西藝術交匯的橋樑。

現代藝術活躍的亞洲都市當然不只香港一個，那麼Why Hong Kong？展覽品牌本身的經驗、Art HK已有的聲譽與影響，以及源於香港這城市本身的凝聚力，這就是總監們心目中的答案。因而在今年的香港國際藝術展開幕之前，我們便已有理由開始憧憬，明年將出現在這座城市的參展畫廊，會更像雨後春筍般層出不窮。對於亞洲的現代藝術發展而言，這是一個最好的時代，而對於香港，這是一個最能大放光彩的絕佳時機。

資料來源：http://paper.wenweipo.com/2012/05/15/YC1205150001.htm

當時尚與點點的相遇！！

曾經和史蒂芬‧斯普勞斯(Stephen Sprouse)、村上隆等多位當代藝術家交流合作的路易威登(Louis Vuitton)，今年找上日本前衛藝術女王草間彌生(Yayoi Kusama)打造有如踏入五彩繽紛、猶如奇幻仙境般的夢幻點點王國。看來今年夏天，時尚圈將掀起「點點風暴」。

路易威登曾於2001與已故的美國塗鴉藝術大師:史蒂芬•斯普勞斯(Stephen Sprouse)和合作設計出塗鴉包和玫瑰包，並在04年改版重新推出。在2003年與日本的村上隆推出櫻花包，並在2007年推出櫻桃包等商品，每次皆引起話題樣樣熱賣。睽違8年後再次與藝術家合作，找來今年高齡83歲的日本國寶級藝術家草間彌生合作，勢必又將讓時尚掀起另一波風潮。

繼村上隆的櫻花包和櫻桃包之後，Louis Vuitton與日本藝術家草間彌生（Yayoi Kusama）合作的「點點包」全球開賣，此次草間彌生幾乎包下Louis Vuitton商品全系列，包括成衣、太陽眼鏡、鞋款、手錶等。這次品牌將整個概念推至更遠，以草間彌生的波點製作時裝和飾物外，更特別開設概念店、設計特別櫥窗、開發iPhone應用程式，還有特別的專書和網站等相關產品。隨著商品的熱賣，今夏街頭也將吹起一鼓濃濃的「夢幻點點風」。

紐約第五大道上的LV旗艦店，外牆也

被點點包圍，充滿點點的神秘氣息。

草間彌生各式充滿奇幻圓點的作品是想必是許多藝術迷心中的經典，而路易威登的創意總監 : 馬克 ‧ 雅各布斯(Marc Jacobs)對她情有獨鍾。這次的聯名合作，將要帶領各位走進由這位國寶級藝術家及路易威登所打造的異想世界。當然，眾所矚目的LV與草間聯名系列從服飾、配件、鞋子到珠寶等，都配合著夏日妝點上繽紛的色彩，草間代表性的波卡點點圖案果然替這次的點點系列大大加分。

紐約惠特尼博物館展出草間彌生作品展，回顧草間

彌生60年來所累積創作的作品。圖為展覽一景。

草間彌生（前）與路易威登主席暨行政總裁

Yves Carcelle（後左）同赴展覽開幕派對。

目前正在紐約惠特尼美國藝術博物館(Whitney Museum of American Art)展出「草間彌生藝術回顧展」（展出期間為7/12 至 9/30 ），展覽回顧了的草間彌生超過60年的作品，涵蓋她最早期的繪畫創作到近期的作品。而一系列精選的近期全新作品: 包括影片、畫作、空間裝置等。展出內容還有一系列以草間彌生招牌波卡圓點為設計的服裝、鞋子、飾品、太陽眼鏡、手錶及包包皮件等限量商品與 iPhone App 應用程式，上述商品訂於7月10日開始販售。藉由與路易威登的合作，草間彌生的圓點和她一直在傳遞的訊息「愛到永遠」，將無限蔓延到世界各地。

更多草間彌生的故事都在官網中！

Louis Vuitton 台灣區官網：http://louisvuittonkusama.com/zh_TW