大自然的冰果室，保鮮夏日香氣

【發現藝術的眼睛】

夏天是又惱人，活動力又低的季節。夏日炎炎正好眠，對學生來說，暑假待在家裡吹冷氣睡覺，也許是最舒服的選擇，但是偏偏電費帳單又貴得嚇人。如果說有個地方能享受美好的漫長日光，又有一陣涼風拂來，該有多好啊！

相信最近台中的民眾只要來草悟道一帶，不難發現都市換上了新衣，水果、飲料等滿滿都是夏天的元素，夏日香氣在空氣中流竄。到那附近走一遭，心情也跟著透心涼了起來呢！

 

               【引用圖片來源】http://daman.cool3c.com/node/69337

                                                                   

 



           

 

 

勤美術館那大大的西瓜冰棒招牌多麼令人垂涎欲滴！在夏季裡，吃了西瓜等當季的水果，可以生津止渴、消除體內的暑氣；這樣偌大的西瓜招牌，彷彿可以消除整個台中的暑氣。一個大自然的加和減、贈予和回饋，好像就這樣成立了。

 

 

 

把日常生活的夏日元素放大、藝術化，發現本來習以為常的東西忽然變有趣了！勤美術館草皮上的水果以及飲料盒，不只讓民眾感受到藝術的創意，也讓天空可以消消暑呢！

 

 

不過說也奇怪，怎麼親自到勤美術館走一回，水果軟墊都移了位呢？原來是太熱，都被拖到樹陰下乘涼去了！儘管水果軟墊散落在草地上的樣子很美，但畢竟沒有人願意在大太陽底下休息。公共藝術品不只要符合空間的布局，也要從使用者的角度考慮是否合宜，才是最人性化的設計，也才能真正和民眾互動。

 

在藝術中尋找「愛」的真諦

 

六本木新城‧森美術館10周年紀念展

《LOVE展：藝術與愛的主題－從夏卡爾到草間彌生、初音未來》

 

無意間在雜誌上看到了日本《LOVE展》裡的一幅西班牙畫家芙烈達‧卡蘿的畫《家譜：我的祖父母、雙親和我》，很喜歡她對家族表達愛的方式，不是很肉麻的那種。

 

我生在傳統的台灣家庭裡，即使從小到大對父母有滿滿的感謝，但總不習慣用行動或用言語表達自己的愛。我想如果有，大概就是每年母親節，學校統一寄發的母親節卡片裡吧！說一句「媽咪我愛您」好像很丟臉一樣，這句話在腦中打轉好久，最後還是用「媽咪這些年的照顧，感謝啦！」尷尬地帶過了。

 

家人的愛，像一條亙古不變的長河，乘載著一個家族的歷史。它不會特別擁護你，也不會拋棄你，即便是在叛逆過後。它只是慢慢的流，卻永不止息。這種感動，不是很熱烈的，但它是很真實、很踏實的，然後說什麼都會永遠存在心中。

 

在卡蘿的作品中，不用寫我有多愛我的家人，但清晰可見她對自己家族的肯定。我不擅長說愛，但偶爾一通電話說「喔，沒事阿!只是問你們在幹嘛!?」我知道我的家人也能感受到我的愛與思念。有時候覺得自己很像卡蘿，正經的表達愛；有時候又很羨慕卡蘿，可以把愛畫得那麼赤裸。

 

很多人都說她的畫不合乎常理，是超現實的表現，但她自己卻辯護那是她真實的人生，她很勇敢、很努力地去面對自己的喜怒哀樂，還有她所愛的。

 

芙烈達‧卡蘿《家譜：我的祖父母、雙親和我》

 

 

對你來說「愛」是什麼？

愛，是伴隨我們生活的精神糧食，也是人們一生汲汲營營渴求的依歸。

 

愛有大有小、有感動、有悲憫，在生命中的不同階段扮演著不同角色，也常是藝術家創作的靈感來源。日本東京的森美術館這次10周年所辦的紀念展《LOVE展》，便是以「愛」為主題，發展出「愛是什麼？」、「墜入愛河的兩人」、「失去愛之際」、「家族與愛」、「愛的擴展」等五大主題，集結了約100件作品，跨國籍、跨世代地呈現愛在藝術上的表現。

 

除了芙烈達‧卡蘿的作品之外，展覽中還有許多藝術家用畫筆揮灑對愛的定義與渴望，具體化那些他們所知道的愛。看一場愛之覽，彷彿經歷一回愛之旅，就讓藝術家帶你去旅行吧！

 

 

 

張恩慈 《需要多勇敢！》

 

 

草間彌生《愛是呼喚》

 

 

引用圖片來源：

http://www.mori.art.museum/cn/index.html

http://blog.roodo.com/super543143/archives/7178183.html

http://framingpainting.com/painting/family_tree_my_grandparents_my_parents_and_i-7219.html

http://lifestyle.etnet.com.hk/column/index.php/life/travelling/18334

醃筍工成畫家 柳依蘭盛艷開花

　高雄左營有位特立獨行的畫家柳依蘭，白天是醃筍工，下工則搖身一變成了以畫筆追尋自我的創作者。紀錄片青年導演盧彥中以《南島盛艷之花》記錄柳依蘭的創作歷程。

    　外柔內悍 自畫像頗大氣

    　柳依蘭熱衷畫自畫像，在《南島盛艷之花》中，便以她創作ㄧ幅高兩公尺的巨幅自畫像為開始。她的自畫像頗有氣勢，與秀氣嬌小外表反差甚大。她說：「外界看我是柔順的女性，但我其實有個強悍的內在。」

    　四十七歲的柳依蘭，畢業於左營國中，五歲時母親離家，十二歲父親驟逝。失親又貧困的她，只得到對街筍絲工廠打童工養活自己，後來嫁給了筍絲工廠老闆的兒子，不到十八歲便養兒育女。

    　失親貧困 學畫找到意義

    　她不甘於自己的ㄧ生只在市場當醃筍工，十五年前到學者蔣勳的畫室習畫，她很快在繪畫世界找到「存在的意義」。

    　柳依蘭不斷畫自畫像，藉著不斷檢視自己，重新回首過往傷口。像是始終無法放下的喪父之痛，讓她畫出《生命之曲》中三個側身的自畫像與骷顱頭。《熬成婆》讓即將成為婆婆的自己，回首自己多年媳婦熬成婆心境轉折。《致命的吸引力：原來我們是那麼甘願被禁錮》，描繪丈夫在她頸間戴上巨大鎖鏈，但柳依蘭表示，這是「人生充滿甜蜜的負荷」。

    　丈夫力挺 逢人讚她偶像

    　結縭卅年，柳依蘭丈夫黃基材始終情義相挺。黃基材逢人就誇：「她是我的偶像，偶像啦！」

    　柳依蘭國小六年級就到黃基材家中工廠上班，每天凌晨就早起工作。負責切筍的黃基材總偏心地把比較好處理的筍乾讓柳依蘭去剝，讓她多賺點零用錢。

    　黃基材表示，他與柳依蘭一同上蔣勳的課，一同在精神上成長，「我欣賞她的專注力，那種一投入到畫中世界就忘我的精神。」



    　我就是我 努力終獲肯定

    　近年柳依蘭的努力逐漸受到肯定。二○○八年起，柳依蘭陸續參與國立台灣美術館、韓國慶南道立美術館的聯展，也在在高美館舉行個展「我就是我」。六月廿二日開展的「蒙娜麗莎當代計畫」展出，包括柳依蘭在內的十九位台灣藝術家參與，將於高美館、故宮展出。

公共藝術看膩? 最老17歲 捷運族促更新

在台北通勤幾乎離不開捷運，忙碌的移動過程中，你是否曾注意到隱身一旁的公共藝術？北市捷運局在許多車站設置公共藝術作品，但有部分因年代久遠、最老的已有十七歲，甚至有的作品易損壞，有民眾建議負責維護的捷運公司，是否能更換部分作品，讓通勤族「耳目一新」！捷運公司則對此討論，是否研擬公共藝術作品退場機制。
捷運工程局從八十年起因捷運線興建，開始推動公共藝術，從公開徵選、邀件、委託藝術家設計等各種方式挑選作品，希望能拉近民眾與藝術間的距離。從淡水線、新店線、板南線一路到去年的新莊、蘆洲線通車後，公共藝術作品數量也陸續增加到卅八個。
但最近有民眾發現，部分作品似乎「傷得很嚴重」，老是被修復工程的施工圍籬圍起，實在難看；也有人說，作品一直都沒更新，民眾每天在捷運站來來去去，時間一久，對這些作品就慢慢「無感」了。

小碧潭站《幸福知道》 維修中
以小碧潭站的作品《幸福知道》為例，它是由四個物件所組成，包括雕塑、座椅、玻璃護欄和偌大的木製平台，這件作品曾獲文建會第一屆公共藝術獎的「最佳興辦單位獎」及「最佳策劃獎」；但戶外的木製平台和金屬建物有多處損壞，目前正在維修中，附近居民說，以前常到平台上賞風景、聊天，但現在看到它老舊後，慢慢地也不太上去了。

古亭站《邂逅》掛天花板難清
藝術作品的保養也是一門大學問，例如古亭站的《邂逅》，由樹脂打造並噴上防火漆製成，懸吊在天花板上，維修人員必須在列車收班後、搭特高梯子才能擦拭，捷運公司人員私下透露，這是最難清理的作品。

公館站《偷窺》保養不容易
公館站的《偷窺》由站內的閉路攝影機投像在站外液晶螢幕上，行人可「窺見」站內的景象，是國內少見的互動式作品，但因有攝影機和螢幕，保養時也較麻煩；最貴的作品在忠孝敦化站的《樹河》，因體積大，清理時相當費工夫。

市政府站《成長》造型奇特
由於公共藝術作品多、部分攝影機作品難維修、年代最久的是雙連站的《雙連‧行遠》完成於八十五年，每天進出該站的民眾「早就看膩了」；市政府站的《成長》因造型奇特，曾讓許多民眾好奇「 這到底想表達什麼？」因此「是否更換作品」及「退場機制」的聲音也慢慢浮現。