逃脫的童話

童話故事裡，總是要先歷經挫折與失敗，最後才能過著幸福快樂的日子；現實生活裡，磨難和困境一直存在，但真的能過著像童話結局般的日子嗎？



很久很久以前…

故事要從台灣偏遠地區學校所面臨的困境開始說起，除硬體資源不足之外，老師和其他相關人員流動率高、外籍配偶與隔代教養等等，加以藝文領域專業知識和教育的嚴重缺乏，都逐漸引發藝術創作者的反思與實際行動。

鄭銘彥小朋友作品

 2009年，地景攝影師楊哲一在雲門「流浪者」計畫的贊助下，前往中國大陸偏遠地區觀察環境變遷，以影像描繪出當地的人文風俗，也因此延伸出「童話」計畫。那時他召募10餘台相機，搭乘漁船到台灣最西邊的「花嶼」，進入全國新移民學生比例最高的小學，和另一位創作者楊書軒共同進行為期15天的駐校活動。

募集舊相機至偏遠地區教導孩子攝影

藝術家教導孩子們如何與藝術和環境遊戲，楊哲一藉由影像激發小朋友的想像力，除攝影器材在使用上的基本常識之外，也在燈塔下以手電筒創作書寫影像，展開一段跨越時空的奇幻之旅，他說：「直接從有趣的影像開始玩起，不但能間接碰觸攝影的本質，也比較不會抹煞孩子特殊的想像力。」於是他們開始在空中遨遊、在海底漫步，在影像中浮現無價笑容；而新詩作家楊書軒則是以照片和報紙為主要媒材，引導「圖畫詩」和「拼貼詩」的創造，或是讓孩子們結合影像與文字，製成一張張的明信片，而後寄給總統、相機捐贈者、八八風災受創的那瑪夏小學學生，或是自己，讓大家知道一張紙的力量也可以很強大。

花嶼志工紀錄

「逃脫的童話」計劃中的優秀作品（包含台灣離島與廣西偏遠山區小學學生的作品）集結，成為逃脫的「童話」－偏遠地區小朋友攝影展。楊哲一始終認為「影像無界」，觀者可藉由偏遠地區小學生的視角，感受對自我的認同與土地的關懷，同時觸摸溫暖動人的生活故事，體會生命中細小卻強韌的力量。

「攝影」如實呈現被人們遺忘的空間與議題，也讓我們重新思考藝術介入土地發展、社會環境、教育、公共參與等多元面向的可能性。「逃脫的童話」計畫於2012年開始以台灣為中心拓展至全球，期待在生活中孕育藝術的種子，而這樣藝術與生活緊密交融的概念，將從mad L自社區地方開始培植、推動，不僅邀請附近小學的師生們走進展場，體會偏遠地區孩童的生活態度和創作想像力，產生交流進而反觀自省，也提供孩子們親手完成圖文、製作明信片的機會；另有從「童話小小攝影師寄給世界的明信片」計畫延伸而來的「參與計劃志工群展」，結合詩歌、攝影、繪本、戲劇、童詩等形式，希望世界的各個角落都不再被遺忘。

小朋友名信片作品

逃脫的「童話」

展覽時間：2013/04/13-2013/05/12

開放時間：週二至週日 13:00-20:00

開幕座談：2013/04/13 14:00

展覽地點：mad L替代空間 台北市羅斯福路五段241-1號

　　　　　mad L 2文化空間 台北市迪化街一段46巷18弄4號
轉自art plus 【文／王若鈞】 

趙無極93歲辭世 藝壇哀悼

　法國華裔當代藝術家趙無極，9日傳出在瑞士自宅中病逝，享年93歲。根據英國廣播公司報導，趙無極兒子趙嘉陵的律師證實了他的死訊。律師表示，趙無極患阿茲海默症，今年3月底曾2次入院治療。趙無極逝世消息一經傳出，藝術界無不表達遺憾與震驚。

    　融合西方油畫抽象繪畫形式與中國傳統文化意蘊，趙無極開創出東方抽象藝術風格。他曾獲法國榮譽軍團司令級勳章且繼法國華裔藝術家朱德群之後，第二位當選法蘭西藝術院院士的華人，授予榮譽勳章。



    　學西畫遠渡法國留學

    　1920年出生於北京，趙無極1935年考入杭州藝術專科學校，開啟藝術創作生涯。當時趙無極曾在上海辦油畫個展，卻遭人非議，「根本沒有留過學，還畫西洋畫」。因此趙無極接受校長林風眠的建議，遠渡重洋前往法國留學。

    　赴法期間，趙無極參觀美術館看到保羅·克利（Paul Klee）作品，深受啟發。透過克利的語言符號，趙無極融入中國傳統文化的甲骨文和青銅文飾，開創個人文字變形的意象繪畫。1950至1970年代，趙無極進入個人蛻變期。

趙無極1968年的油畫

    　巴黎畫室毗鄰畢卡索

    　趙無極和當代繪畫大師都有交情。他的巴黎住家曾與世界知名的雕塑家賈科梅蒂（Alberto Giacometti）相鄰了17年，且畫室一度毗鄰畢卡索的畫室。趙無極生前接受陸媒採訪表示，「畢卡索當時已年屆八旬，一心沉醉於畫畫，連孩子都不見。但他對我非常親切，每次我們在畫廊見面時，他都要熱情招呼，『矮個中國人！ 』如果不在，他也會問：『那個矮個中國人來了嗎? 』」

趙無極開創出東方抽象藝術風格。圖為其雙聯作品

活絡藝品流通 藝術銀行上路

大陸藝術市場交易活絡，反觀台灣，如同文化部長龍應台所言，「台灣收藏家不太收藏台灣的作品。」發掘有潛力的創作者，同時活絡國內藝術品的流通，文化部25日啟動「藝術銀行」計畫。

今年將以3500萬（台幣，下同）的預算購置畫作，再以租賃的方式提供公部門、外交系統以及私人企業，龍應台希望此舉能夠讓藝術走入生活，長遠發揮美學扎根的作用。


    　藝品只租不賣

「藝術銀行」的概念並非台灣首創，加拿大早在1972年設立，澳洲和韓國也行之有年。龍應台分享去年訪察美加時，在當地的政府機構，皆可以欣賞到當地畫家的創作，她感受特別深刻。 龍應台強調「藝術銀行」購入的對象在年齡和媒材上沒有限制，以有潛力但未成名的藝術家作品為主，「銀行」的藏品只租不賣，相關執行面的事務交由國立台灣美術館辦理。

因應「銀行」這項全新業務，文化部編列3500萬元作為今年的人事管銷費用，包括約聘15位工作人員和整建前新聞局地方新聞處為庫房。藝術品的租賃費用，國美館館長黃才郎指出，是以藝術品購入價的百分之0.4為租金，另加保險費和運輸布展費，租期最短3個月最長1年。

    　即日起對外徵件

    　文化部以編列預算的方式購置藝術品，活絡市場的立意良善，但是「租賃」和「典藏」畢竟是兩種概念，美術館主要站在藝術史的角度進行典藏，租賃在考量接受度和方便性等必要因素，選擇對象免不了會因應市場。黃才郎坦言，較占空間的裝置藝術，可能就比較不適合，再者，假設某一位藝術家的作品特別受租賃者歡迎，自然會拉抬這位藝術家的身價或引領出市場趨勢。

    　「藝術銀行」即日起至5月15日對外公開徵件，唯有中華民國國籍的創作者才有資格，每人被購置的作品不能超過5件，龍應台指出，最快今年7月銀行的收藏就會開始流通，第一階段以進入公部門的公共空間為主。

騎單車，逛藝術！台南藝博本週末開跑

飯店化身展間，藝術品從走廊、臥房蔓延到浴室，這種飯店型的博覽會在台北並不是新鮮事，但對古都台南而言可能不是這麼尋常，畢竟台南的城市性格精彩在其巷弄，畫廊協會理事長張逸群指出，「來到台南舉辦藝術博覽會對協會有莫大的意義，不只是畫廊之間的南北交流，耕耘在地藝文發展也很重要。」

也因此，23日即將開跑的台南藝術博覽會除了讀者習以為常的「開房間，看藝術」外，也特別規畫了騎單車遊台南巷弄文化的藝術地圖行程，介紹台南藝文空間、重要景點。從飯店延伸，融合台南在地文化的藝術脈絡，讓這項台南藝文的指標活動更貼近生活。

民初女畫家陳進生於1907年，圖為作品《荷花》。

圓點點瘋狂老奶奶草間彌生，當然也在台南藝博現場壓陣。

至今年才舉辦第二屆的台南藝博本次共有40多間畫廊參展，帶來超過500件的藝術品，涵括台灣前輩畫家，如陳進、李石樵、楊三郎等；國際知名藝術家，如草間彌生；與藝術新秀，如台南在地的年輕藝術家如吳詠潔、林書楷等人。值得一提的是，台南市文化局今年首次開辦「臺南新藝獎」，鼓勵35歲以下年輕創作者，其中6名獲獎藝術家蔡士弘、張育嘉、黃寶緯、楊依香、趙書榕、蘇子涵也將在會中展出。

楊依香 繳稅80.5X 65cm  壓克力彩繪於畫布 2012

趙書榕  Double MM 新媒體錄像

蔡士弘  玉山80 x 100 cm 壓克力、炭2012

▍台南藝術博覽會
展覽時間：2013.3.23～3.25
展覽地點：台南大億麗緻酒店　8 & 9樓

訊息轉自：MOT線上誌