平民收藏家的時代已經來臨 ~ 美國有沃格爾夫婦，日本有宮津大輔，台灣，或許下一個是你!

平民收藏家的時代已經來臨 ~
美國有沃格爾夫婦，日本有宮津大輔，台灣，或許下一個是你!


關於藝術投資或是收藏，許多人總是會在門外徘徊以及觀看，這樣的現象有兩個原因，一個是因為價格門檻過高；另一個是因為對於藝術品不夠了解而產生距離感或是害怕的感覺。做為收藏的標的，藝術始終是特別的項目，特別是當代藝術。在這樣的當代所指的是一種共時性，當代藝術是能即時和我們所身處的世界對話，作品和觀者或是觀者所處的世界能有雙向的互動性。

文中提到，以往身分背景如一些名流富豪或是藝術經紀人的收藏家。也因為教育、投資等機制所造成的文化和經濟資本流動，以及藝廊、銀行等機構的支持，在眾多因素交相匯聚之下，可以發現從20世紀下半葉開始，對藝術有所偏愛和熱情的新興收藏家出現，這批收藏家身分更趨普羅，投注的熱情和精力也完全不遜於傳統收藏家。

近期在台北當代藝術館的展覽<隱行者—宮津大輔:一位工薪族的當代藝術收藏展>，就是展出宮津大輔所收藏的六十一件作品。宮津大輔（Miyatsu Daisuke）一位典型的上班族，十七年間收藏超過了三百件當代藝術品，從一開始收藏的草間彌生的作品，包括繪畫、錄像及裝置。至於，如何開始收藏? 三十歲的宮津大輔突然產生一個疑問，就是我們可以買藝術品嗎?這個疑問在他心頭盤旋許久，在不認識任何收藏前輩，在無從諮商的情況下，宮津大輔直接打電話給收藏草間彌生作品的美術館，幾分奔波之後，分期付款買了第一件草間彌生在1953年藝術品<無限的點>。宮津先生也相當熱愛藝術，在1999年，宮津大輔更在千葉縣住宅家提出桃紅色亮眼的外屋「夢想之屋」的計畫，放置宮津大輔的收藏，甚至邀請其它藝術家為夢想之家創作專屬作品。

另外美國的沃格爾（Herbert & Dorthy Vogel）夫婦也是屬於平凡老百姓的平民收藏家，先生赫伯特是郵局職工，妻子桃樂茜是圖書館館員，然而因為愛好藝術到藝術就等於是生活的程度，讓他們的生活有了不一樣的改變。赫伯特的收入悉數用於收藏，桃樂茜的薪水則應付兩人生活的支出，在這樣的情況下，他們其實無法像富豪收藏家一樣，痛快的大手筆出錢購買心愛的藝術品。然而因為他們的真誠與熱情感動了藝術家，所以藝術家們都願意用小額定期的付款方式來讓沃格爾收藏大量佳作。

從宮津先生或是沃格爾（Herbert & Dorthy Vogel）夫婦身上可以清楚了解到，藝術收藏不再是有錢人的專利，藝術應該是能夠親民的；不再是遙遠的。人人都可以是藝術收藏家，只要你想你喜歡藝術。
文整理摘錄自典藏藝術雜誌 及 藝術收藏+設計

優雅的激烈－藝術的價值全看你相信多少來決定

優雅的激烈－藝術的價值全看你相信多少來決定



明星藝術家的誕生，需要時間，稍微的需要資金去做慢慢的溫養。

養的方式有許多種，有一種是明星畫廊夾帶龐大的資金及行銷實力；或者通過拍賣會的洗禮也是另一種方式。

威尼斯重要策展人之一的羅勃．史托爾（Robert Storr）曾說「美術館的功能是讓藝術再度無價，但把藝術品拿到市場上（拍賣會）是讓它成為人民共同財富的一部分。」

眾所矚目的中國大陸藝術市場，在artprice的統計下，去年總交易成績超英趕美，躍居世界第一大藝術品市場！

大陸藝術市場這般雞犬升天的情況下，也順勢帶出了幾位天王，如岳敏君、張曉剛、周春芽等藝術家。

知名音樂人姚謙在今藝術典藏投資45期提到一個觀點，在中國藝術市場蓬勃發展之時，日、韓及東南亞當代藝術，很明顯的進入了較低迷的狀態。

姚謙提到了一個現況，在拍賣當天，一位年輕女藝術家的作品最後的落槌價卻是以預估價格的一半落槌。這個現象讓他思考了一個問題就是：究竟拍賣對藝術品來說，是一種良藥還是毒藥？

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談談今年７月初在台北市立美術館所展出的「越酷東京－日本ＭＯＴ當代精選」一展。

這個展覽，策展人長谷川佑子試圖以時代的潮流來串連老中青三代的藝術家，有的經歷過二次大戰；有的走過日本泡沫經濟；更有的是新生代的藝術家。

策展人提到在１９６０年代之後，藝術家廣泛的用流行文化來進行創作，使藝術家的作品和大眾文化的關係更加緊密。

回過頭看此次展覽的藝術家，如村上隆、奈良美智和草間彌生等，這些居於大眾消費文化的藝術家且在藝術拍賣市場上著名的藝術家們進入的美術館展覽；

反過來說，這些藝術家滲透到拍賣市場將作品轉為商品做一個（在拍賣市場上）的通路販售，支撐起藝術與藝術家。

這種魚幫水，水幫魚的微妙關係之下，我們需要去思考的其實還有很多面相。

但是還是回到上述所說的，藝術品經過了拍賣市場的洗禮究竟是良藥還是毒藥，那麼，就必須把這個疑問回到自己本身。

藝術的價值全看你的相信有多少，相信藝術家的才華，相信他未來在文化上的舉足輕重，相信拍賣作品的出眾。只要你相信，不管是良藥還是毒藥，它都是一帖有效的藥。

來說說古今之清明上河圖

清明上河圖的局部

〈清明上河圖〉可說是最火紅、知名度最高的中國古畫，現存最早版本為北宋畫家張擇端所繪製，現藏於北京故宮博物院。據學者統計，由張擇端〈清明上河圖〉所衍伸出來的相關圖本有數十卷，明、清時期民間臨仿之作不可遍數；連乾隆皇帝也命五位院畫家合作繪製，以張擇端〈清明上河圖〉圖式為基礎，再融入清代民俗生活，加添改創成新版的「清院本」〈清明上河圖〉（台北故宮博物院收藏）。〈清明上河圖〉豐富的內容情節和後代龐雜的臨摹系譜，在藝術史學界甚至形成了「清明上河學」。

時代更替、文化興衰，歷史朝朝代代承傳著。張擇端筆墨精熟、呈給宋徽宗的作品「清明上河圖」，呈現出來當時社會的人物百態、經濟活絡的景象，繁華、複雜的活動場面有如上演的ㄧ幕戲，男女老幼、士農工商、販夫走卒忙忙碌碌的生活著，雖然不知道其未來如何，總是誠懇踏實與本分，也對照出來正店、腳店、彩樓歡門，小酒、新酒、稚酒、梔子燈，酒色相加賣歡牟利，時人已有風俗敗壞之嘆。張擇端寫實的畫風有種恢宏、真摯的精神非常感人。呈給宋徽宗的「清明上河圖」作品，或許是另一種心意：「割肉奉君盡丹心，但願主公常清明。」

實際的汴河虹橋

活的美術館 藝術故事屋

活的美術館 藝術故事屋

蒙娜麗莎、達文西、拉斐爾、米開朗基羅…在台中文創園區現”聲”導覽畫作
您不必再擔心看不懂藝術了，因為它們自己會說話、會跟您說名畫背後的故事！
您擁有全球最佳導覽員，因為蒙娜麗莎、達文西、拉斐爾、米開朗基羅…將為您導覽畫作！


展覽簡介
有一天，蒙娜麗莎開口說話了：「你好，我叫蒙娜麗莎，住在義大利…」；米開朗基羅轉過身來，親口介紹壁畫創作的訣竅；耶穌跟他的十二門徒們在達文西「最後的晚餐」餐桌上談秘辛；米契爾運用照相機原裡，說明素描畫作的重點…

這些原本存在於經典藝術背後的秘密故事，已透過國內首見藝術結合影像互動，栩栩如生的呈現─您在現場，能夠聽見大畫家們創作名畫過程的心聲，可以看見畫中人物彼此談話互動的樂趣，還能面對面的跟蒙娜麗莎揮手打招呼問問題，甚至走進梵谷名畫 “星空下的咖啡館” 實境留影，跨越時空成為畫家筆下品嚐咖啡的畫中人！


這種”活”的藝術教材、”活”的藝術故事，就是最生動、最有趣的「藝術故事屋」創舉！



台中文化創意產業園區與祥瀧公司特別從Alive Gallery奇幻美術館引進”活的美術館”，即日起至10月16日止，邀請蒙娜麗莎、達文西、拉斐爾、米開朗基羅…等十多位藝術大師超時空對話，現”聲”導覽畫作，在台中文化創意產業園區「蒙娜麗莎會說話-世界經典藝術魔幻展」現場，讓大家透過2D、3D數位多媒體動畫，輕鬆認識世界經典藝術，感受「Aliveart」藝術生活化的感動。