透過「藝術」與自己對話

從藝術啟蒙

 

還記得以前最期待上美術課了！用紙黏土捏小動物、做卡片送媽媽、畫水彩、塗蠟筆……，只是很單純地把周遭事物的觀察、好奇心放進藝術，任何藝術創作都能吸引著我的目光，所以對於小時候的我來說，藝術便是紀載了眼中全部的世界。

 

長大後開始接觸畫作、音樂、電影，漸漸從直觀地感受藝術美，到深入探討背後意義、創作背景、市場等等，欣賞藝術不再單一，也潛移默化地結合生活經驗，用自己的語彙去解讀我所知道的藝術。

 

 

 

梵谷《星空》

 

 

 

 

 

 

到藝術面面觀

 

以荷蘭畫家梵谷來說，獨特的漩渦畫風和大膽的用色，讓他的作品在世界各地持續地捲起一陣又一陣的藝術熱，就連悲慘人生也被廣受討論。不過有趣的是，同一幅《星空》在不同人眼裡看到的是不同面向，有人喜歡漩渦裡的神祕感、有人被鮮豔的色彩所衝擊；除了直接感受畫作，在不同行業也對《星空》有不同的詮釋：音樂《Starry Starry Night》唱出夜晚的清幽；電影《梵谷傳》演出梵谷創作的孤獨。十個人可以演繹出二十種版本，正是藝術奇妙之處，藝術豐富了人的心靈，人們為藝術品增添了價值。

 

我們常是套入自己的心路歷程去看藝術品，以藝術家的創作概念為基底，投射私人情感，發展獨一無二的版本，在藝術中理出頭緒或尋得慰藉。

 

 

 

 

我所知道的「藝術」

 

人們總是覺得「藝術」的意義很偉大、高不可攀，從藝術品表面肌理透徹歷史的長河，看出一個時代流變，例如歐洲十八世紀浪漫唯美的的洛可可畫風，預言貴族必將邁向衰敗；普普藝術暗示著美國大眾文化當道的時代來臨等等。但若以狹義的角度探討，每一件藝術作品不正是畫家反覆咀嚼了大環境與自身經歷，成就的一種很個人的創作？

 

在我認為，那些高掛在美術館裡的名畫其實並非遙不可及，如同在夜空中閃爍的繁星，看似遙遠，但只要抬頭望，不管是誰、在哪，它們永遠耐心地傾聽人們內心的聲音，給予回饋。給自己與「藝術」一個私密的空間吧！從小時候隨處可及的塗鴉到長大後欣賞的藝術品，在這一來一往間自我檢視，漸漸整理出了屬於自己的成長脈絡，我想這正是藝術對我的意義吧！

 

 

 

 

 

 

 

 

當閃熠熠的馬車從天而降

第一聲驚嘆

初次看到這輛氣宇非凡的馬車站在眼前，是那麼危險而迷人，組合式的肢體，像浴火鳳凰般，解構後重生。當時渺小的我，像個趕不上列車的孩子，內心的震撼久久不能自己，只能呆滯著看馬車蓄勢待發，準備奔向未知的天際。

菲德羅篇：靈魂不朽說

 

自研究馬的骨骼到探討希臘神話，藝術家席時斌在神學中製造美學，神的坐騎便從書中，帶著鋒芒而來。

 

「靈魂是由兩匹長著翅膀的馬所拉動的馬車，神的馬車由兩匹良馬駕駛，宙斯帶領眾神乘坐著馬車直上天穹；而人的馬車卻是由一匹良馬和一匹劣馬牽引，他們的飛行忽高忽低，終究因為馬的羽翼受損而墜落地面。」

                                                                  ─柏拉圖《菲德羅篇》

 

「人」是不近完美的動物，貪婪、慾望、懶惰、自私……，許許多多的劣根性就像匹劣馬，牽制著我們的靈魂。但也因為這些不完美，驅使人們不斷嘗試，追求遙不可及的完美。

 

天國來的使者

我們深受美麗天堂吸引，是因為我們不會飛，人往往將自身達不到的渴望寄託於天神，神的神話其實正是人類缺陷的投射。

精緻而豎起的鬃毛，反射著光線，隱隱約約地，聽見了神駕著馬車闖入人間的吆喝，奔騰的牠，是那麼不可一世、那麼驕傲。

當熠光閃閃的馬車從天而降，非凡的氣魄震懾了人們的雙眼與思想，帶來的從不只是绚麗的外表，還勾起了對未知的好奇心；當熠光閃閃的馬車飛向天際，理想稍縱即逝，也帶走了我們無限的嚮往。

 

引用圖片：
http://www.lianggallery.com/#/cht/artist/hsi-shih-pin

凝結鬼魅瞬間

 

 



雙眸裡的秘密

 

在這驚悚的作品中，傷害印記佈滿畫面，從背景、道具到小女孩身上，全都不合邏輯的安靜、詭異地存在著，像是暴風雨前的寧靜，又像是風雨過後的殘景。我們試圖在小女孩眼中找故事，但她卻只是巴著複雜的雙眸，靜靜的凝望。

 

 

對比的血紅，加上驚世駭俗的題材，營造出詭譎氛圍，藝術家試圖挑戰觀者的感官視覺。到底是小女孩的行為裝扮可怕？還是透露出來的無辜模樣可怕？

 

 

中國藝術家張鵬，用影像凝結了傷害的那一刻，在靜謐的空間裡，沒有轟烈爭吵、沒有哭啼喧鬧。然而在小女孩雙眼裡的寧靜，彷彿超越了案發現場的難堪。那些令人不捨的早熟，以及搶眼的裝扮，一次次衝擊著我們的內心。

 

 

 

那些青春傷害

如果說一個人的觀念養成是從小的環境使然，那麼遭受了童年陰霾，肯定會影響人一輩子。或許只是顆毫不起眼種子，卻是根生蒂固的存在。

 

在電影「蝴蝶效應」中，男主角伊凡靠著特異功能，極力想挽回同伴們的童年創傷，但牽一髮動全身的命運牽連，不管哪個結局都無法顧全大局。人生的走向就是一場蝴蝶效應，但不同的是，誰都沒有重新來過的機會，青春傷害可能永遠，伴隨左右。

 

 

 

引用圖片：

http://tw.myblog.yahoo.com/jw!EMQheueWHxxkJ6rsIg--/article?mid=8277

http://blog.yam.com/missy1319/article/11812073

缺陷 美

藝文回顧

大家還記得在七月的時候，提到了關於審美標準的文章「時代會過去，美會留下！」嗎？在不同時代，對美有不同的標準，例如環肥與燕瘦。

這些大家公認的標準，往往是出自某個具影響力的指標所致，就像楊貴妃是唐朝美女的代表，一舉一動都是眾人焦點。從某些角度來說，這的確是反應了一個時代的風氣與背景。

 

 

 
 

 

大審美下的反思

但也正因為大眾審美觀牽制著我們的思想，所以我們常常會因為潮流的走向，倍感壓力，深怕自己與別人眼中的「美」脫軌，結果出現一個又一個「完美」的複製品，失了美的味道。

 

西班牙的藝術家Guim Tió，詼諧地顛覆了一般人所認知的美，藉由古怪的塗抹，諷刺主流媒體所主導的審美觀。那些讓女孩們汲汲營營追求的雜誌Model、影視明星，真的是完美無缺的嗎？而那非主流的美，就真的不值得欣賞嗎？

 

主流的美無法主宰一切，小眾的美也不該被否定。跟著主流的審美觀走，說不定能讓人安全的隱身在人群中，甚至獲得掌聲，但卻間接抹殺了自我思考的能力，與獨特性。

 

  

 

 

 

美麗包裝裡的空虛

現代人忙著用整形、化妝、穿著打扮等，來填補自己表象的不足，相反地，底層的不足，卻越來越空虛。原本該是為自己內涵加分的點妝，成了捍衛內心脆弱的武裝，最後連自己也不愛自己。

藝術家Guim Tió用空洞的眼神，敘述現代人的心靈世界。就像尼采說的：「當外在的世界越變愈強大，人的自覺就愈來愈渺小」，科技是進步了，但內心的不安與恐懼，往往將伴隨而來。於是我們要捨棄的，不該是那些主流之外的觀點，而是找到自己的定位美，不被媒體任意左右。

 

 

相關連結：

圖片引用

http://www.guimtio.blogspot.tw/2013/01/madrid-exhibition.html

時代會過去，美會留下！

http://pureartgallery.blogspot.tw/2013/07/blog-post_23.html

 

薄霧底下，遇見「桃花源」

【話一幅畫】

 

想念不如懷念?

想起科技不發達的農業時代，只有田野鄉間、雞犬，和每天與大自然為舞的日子，生活平淡無奇。不過對現代人來說，這樣簡單的幸福，卻顯得特別珍貴。

 

以前常覺得台灣很美，尤其是依山傍水的花東一帶，樹木蒼蒼、海水湛藍。但曾幾何時，這些原本就環繞在生活周遭的自然景觀，卻要刻意追求、額外的保護呢？

 

人造的山水，是將自然建造在人為之上，就像周成樑的畫作中，城市、人群，甚至草木等，都被高高懸在海上，人們在高台上建立著豐功偉業。看似綠蔭一片，自然與科技和諧共處，但這些被侷限住的風景、安排過的綠色裝置，真的能一直如人所願嗎？還是說這些造林，在破壞自然之後，只是一種自我安慰。

 

 

《桃花源》



 

《出征》

 

 

 

走樣的山水

 

畫裡的城市，儘管燈火通明、矗立著許許多多的大樓、房舍，但出現在畫面中的人，大多只有兩三個，他們遠離了高原上的房屋，在河上孤獨地划船。人們害怕造成氾濫、災害的大河，於是為自己築一道道高牆，乍看之下人類贏了這場與大自然的搏鬥，但從另一個角度看，我們不也被大自然所囚禁？在《出征》這幅畫中，濛濛的霧光底下，透著的是淡淡的哀愁氛圍。

 

 

找回心靈的希望

 

 

畫家用溫暖的筆調，畫下沉痛的話題。科技日益進步，但自然資源卻正在快速減少中，畫裡的世界說不定將是百年後的地球，人們只能在有限的空間裡，建造自以為是的堡壘。

 

 

一直以來，藝術家如同扮演記載歷史的史官，執筆時代是非。有些畫家畫苦悶的人生，反映當時社會現況；而有些畫家是畫喜樂的人生，為那些在職場生態圈裡跌跌撞撞的人們療傷。

 

 

畫家周成樑則是畫未來的人生，用警世的方法，諷刺人類若繼續破壞自然秩序，最後遭致反撲的結果。輕描淡寫中，加入沉重議題；在悲苦世界裡，又點綴著世間溫情。從市井小民安樂知足的模樣，他告訴我們不要怕，只要開始多為大自然想想，依舊能看見人類心中不滅的希望。

 

 

引用圖片：

http://www.moongallery.com.tw/news.asp?btn=2&nid=85

馬賽克了 城市一角

【發現美的眼睛】

 

 

大家喜歡玩拼圖嗎？只要把一片片有凹有凸的紙片歸隊，就能拼湊出圖片樣式的原型，這是很多人閒暇之餘的不敗娛樂。玩拼圖的樂趣，不僅是體驗過程中的腦力激盪，期待最後成品的出現，也是讓玩家們積極完成的動力！

 

 

不同於拼圖是由大拆解成小、再拼湊的玩法，馬賽克藝術則是由小集結成大的概念，看似一片片不起眼的小色塊，卻可以匯成美麗的畫面；看似不重要的小碎片，卻有它的一席之地。馬賽克親和的特質也拼貼到了我們生活的角落，在台北中山捷運站外，跑來了幾隻兔子、蝸牛，還有一群母雞帶小鴨等等，一系列有故事的動物、圖案，為原本只是通車、等人的捷運站，增添藝術的氛圍和話題。

馬賽克巧妙地結合了公共藝術，讓大眾都可以感受藝術的魅力。規矩的方格牆面貼上了酒紅色磁磚，搖身一變成了運動跑道，蝸牛們正努力地往上爬著；階梯也自然形成了500障礙賽，兔子們跳阿跳的，深怕輸了比賽！生動的馬賽克小動物，搭配現有的環境，捷運站儼然成為了盛大的運動賽事會場。

 

馬賽克鑲嵌是很容易親近的藝術創作，質地清澈、容易上手，很多學校的圍牆也提供學生們創作此藝術的空間，拼貼成了一種生活中的樂趣。然而看似簡單的馬賽克磁磚拼貼，其實也有大大的學問在裡面，每一塊顏色、大小都必須經過嚴選，黃不是同一種黃、藍也不是全藍，配過色的小鴨，看起來不呆板，反而更有精神了！

 

 

使用色澤、深淺不同的磁磚拼貼，讓作品看起來更有立體感，經過陽光照射後，彷彿一隻隻活靈活現的動物正在跟熙來攘往的人群說早安！每一小塊磁磚，就像人身上活躍的小細胞，有很會跳舞的細胞、或是有很會算數的細胞……等等。因為都不同、都重要，才完整了一個精采、且獨一無二的個體。

 

 

 

如果有機會經過台北中山捷運站，別忘了多看看牠們幾眼，由各種顏色的小碎磁磚組合起來的馬賽克藝術，近看會驚艷色彩排列的用心，而遠看又是另一幅風景。

引用圖片來源：

http://wind989.pixnet.net/blog/post/25106019-%5B%E5%8F%B0%E5%8C%97%5D%E7%B9%BD%E7%B4%9B%E9%A6%AC%E8%B3%BD%E5%85%8B%E3%80%82%E8%97%9D%E8%A1%93%E4%B8%AD%E5%B1%B1%E7%AB%99