仲夏夜的夢遊仙境

【話一幅畫】



《一花一世界NO.2》

當愛麗絲為了追兔子掉進了洞裡，仙境般的奇幻夢遊就此開始！趕時間的白兔先生踱步著、抽著水菸的毛毛蟲搞自閉、渡渡鳥、柴郡貓，每隻擬人化的動物都活像人似的，個性鮮明、充滿舞台魅力，總是讓大小讀者記憶深刻，成為指標性的童話經典。

 

看奇幻故事就像親身經歷了一場華麗的冒險，任何稀奇古怪的事，在這裡都成立，拋開作為人的規規矩矩，你就是造夢者。人們都需要一些逃離現實的空間來喘口氣，因此超現實、夢境似的風格作品孕育而生。

 

 

 

《神遊》

《天國夢幻》






 

藝術家賀娟，就像引領大家進入神秘世界的兔子，讓我們在畫中可以盡情作夢。她把動物、植物身上的元素加以拆解、拚湊，加上細緻的描繪，一幅幅粉色夢境就呈現眼前。柔和的顏色讓已變形的小動物看起來一點兒也不突兀，反而還有一種卡通式的討喜。

 



不受限的思維，很多時候可以打破人看事情的既定成見，誰說兔子不能游泳？蘑菇不能孵出小鹿？鳥兒不能從花苞裡誕生？像這樣把原本習以為常的事物重新解構，不僅多了新意，竟然還能意外地發現，那些以前從不特別留心，生物本身的美麗！



 

如果在現實生活中感到不耐，何不試著在賀娟的畫中，為自己來一場奇幻之旅呢？人生如夢，夢境揮灑在畫作上，而畫作又寫著真實人生。或許在看似不合理的畫作中，能找到那麼一點自己真實的影子。




《浪花一朵朵》



【引用圖片】

http://www.hwasgallery.com/newweb/hjhc.asp?id=AA07020271

http://www.jpart.tw/artist/7?page=2



沉沉地，掉入藍色黑洞

【話一幅畫】

夏日午後的雷陣雨，對出遊的人來說難免掃興，但大雨過後出現的彩虹，總是能劃破煩鬱的暑氣。地面上的人染上了美麗顏色，心情也就跟著起變化了。

紅色熱情、橙色溫暖；黃色明亮、綠色溫和……，每一個人都有屬於自己的顏色，如果要說代表藝術家謝貽娟的顏色，那肯定是藍色了！

 

很多人都喜歡藍色，寶藍、水藍、天空藍…，不同的藍也會呈現不同的味道，藍色平靜、穩定，給人很舒服的感覺。但很特別的是，在謝貽娟的「藍」中，使用一種礦石粉末，可以看見不可思議的神秘，彷彿宇宙的黑洞，明知無止境的深，卻想一探究竟，一直被吸引著。



 

《非空間NONE-SPACE NO.3》

《非空間NONE-SPACE NO.4》

                             

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

常有人說謝貽娟是來自藍色深海的一顆明珠，我卻覺得深不見底的黑洞更能形容他眼皮底下的創作能量。從作品可以看出畫家的個性，因為「藍」，讓我對謝貽娟這個人有更多想像，也更加著迷。

 

對一般人來說抽象畫或許很難懂，假如排除艱澀的分析，直覺性的用色彩去感受它，說不定會更深刻，甚至有另一番見解。

記得小時候聽過一個故事，紅、橙、黃、綠、藍、靛、紫，分別代表著七位仙女，每位都有獨特性格的表現，在各種需要的時候，不同的仙女就會出現身邊幫助你。色彩有他的寓意，也因為有不同顏色，生命更精彩。你認為自己是屬於什麼顏色呢？是否背後也有一段故事呢？

 

 

【引用圖片來源】

http://www.chinigallery.com/index.php?lang=tw&do=artist_works&artid=13&tpid=30

 

時代會過去，美會留下！

 

夏天來了！又到了女孩們減肥的旺季，節食、瘦身操，愛美的話題像蟬聲立體環繞，特別惱人。市面上也有好多變美的產品，例如美白面膜、燃脂乳液、玻尿酸、拉皮……等等，讓不少女人掉入美麗的陷阱而樂在其中。但大家有沒有想過，如果不是活在這個時代，美的標準或許就不同，缺點也可能變優點！

我們都在當代的審美觀底下，不斷追求所認知的美。於是畫家把當時的美留在畫裡、詩人把故事描繪於詩句裡，時代會過去，而美，會留下來，被後世所仰慕，就像人們所熟知的「環肥燕瘦」一樣。唐朝宮廷畫家周昉與張萱正是以畫仕女圖著名，為唐朝女性的光彩在歷史上畫下一筆。

 



周昉《簪花仕女圖》

 

常常聽到肥胖的人為自己辯護：「如果我出身在唐朝，早就是美女了！」，是阿！唐朝的審美觀是欣賞肉肉的女生的阿！受到唐玄宗寵幸，一舉成名的「楊貴妃」，讓大家羨慕不已，於是她豐腴的身形，成為當時美女的代表，大家便開始追求肉感的體態。



張萱《搗練圖》

隨著時代演變，美的定義也不停在改變。不同於唐朝，現代人所追求的是擁有健康曲線的美。由於生活水準提高，人們越來越注重生活品質，要吃得健康，更要活得美麗！相信科技的進步會為我們這個世代留下更多美的足跡，就像美女畫一樣，讓後人所倾羨。

 

 

 

 

美如果有標準，那只是時代下的指標。我們可以從畫中去了解一個時代的時尚流行，但絕對不是唯一的美。如果今天有個瘦得跟皮包骨一樣的人，跟我說她在漢朝趙飛燕那個時代是美女，有何不可呢？能找到屬於自己的味道，才是對美最好的詮釋。

 

 

引用圖片：

http://shuhua.baike.com/article-54238.html

 

【彩色鉛筆竄出頭，畫出更多可能】

                                                Dave Rittinger《Color Pencil Tree》



相信每個人都有使用色鉛筆畫畫的經驗吧？細細地描繪山水輪廓，再著上不同顏色，一幅美麗的風景畫就此誕生！色鉛筆不同於水彩或蠟筆，不用靠水分渲染；也不適合大力塗抹把顏色重疊。它擁有木頭的溫暖，像一個優雅的紳士，不搶別人風采，只是站在那裡微笑，一筆一筆畫、淡淡的，很溫和。

 

 

 

 

藝術家把彩色鉛筆和樹木做結合，從樹木中長出了筆，還原色筆的發源地，不難讓人使用鉛筆時想到了樹，就像孩子回到母親的環抱一樣，是那麼自然、親切，讓人看了覺得有些道理，又不失創意。

 

 

 

 

很難想像我們手上握著的彩色鉛筆，是源自於大自然的世界；人們又拿著彩色鉛筆創作，畫出了另一個想像的世界。從原木中竄出的色鉛筆，可以代表著文明、藝術等從自然界孕育而出，人類受惠於大地，又創造出另一個美麗的世界，這樣的設計是結合了自然與人文，相生相息著。

 

 

 

 

如果你現在手上正拿著色鉛筆，可能將對身邊這支小小的筆就此改觀。藝術創作的用意，常常是將觀眾的視野帶開，思考那些一直存在於背後的大道理！

 

圖片引用：
http://www.mymodernmet.com/profiles/blogs/dave-rittinger-color-pencil-tree

童玩，讓兒時記憶延伸

【發現藝術的眼睛】

彈弓、跳房子、打水瓢；彈珠超人、戰鬥陀螺、海綿寶寶……你的童年裡是不是也有珍貴的寶物？小時候最喜歡玩紙娃娃了，它沒有芭比娃娃那看起來怪恐怖的大眼睛和長頭髮，只要幾張紙，就能換上各種樣式的衣裳。紙娃娃繫著我和兒時玩伴，也繫著屬於那個年代的童年記憶。

有人說，一個人的童年會影響一個人的一生。許多人即使活了大半輩子，還是有著「囝仔性」，藉由童趣，拋開現實煩惱，把已世故的心回歸最初。於是讓人會心一笑的大型玩具裝置藝術，總是特別親切，能勾起多少人的純真年代。

 



Cornelia Konrads《大地藝術裝置─彈弓》

                                                                                    



Michael Johansson《Toys ‘R’ Us Dinghy》

 

 

 

Daniel Martinez, Renee Petropoulis, and Roger White《Your Move》

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

「裝置藝術」顧名思義就是裝置在當下環境的藝術作品，與空間作有巧思、設計的結合。看到草地上的彈弓，想起小時候與鄰居小孩一起在原野上奔跑、在田間攻打樹上小鳥；看到水上的模型船，回憶起當年與同學一起組裝的模型，放學後約定了在河裡較勁，這就是在環境的催化下，裝置藝術帶來的魅力。

 

有時候配合著地點的特色，也能蹦出不一樣的火花。就像位於費城的裝置藝術《Your Move》，鋪滿廣場的地磚，一下子化身超大副棋盤，合理化棋子的存在，也為單調的磁磚增添色彩。




Florentijn Hofman《Rubber Duck》

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

最近風靡全球的「黃色小鴨」，正是帶著一股正面能量，讓人重溫兒時童趣。延續著陪伴我們在水中洗澡的意象，黃色小鴨在大海中慢游，漫遊過幾個國家、幾條大海，可愛是跨國界。從小鴨的角度看世界，我們都縮小了，名與利，還有什麼好爭的呢。

 

 

【引用圖片來源】

彈弓
http://www.visualnews.com/2012/04/25/levitating-sculptures-gracefully-defy-gravity/

模型船
http://laughingsquid.com/toys-r-us-dinghy-a-full-size-rowboat-made-to-look-like-a-plastic-model-kit/
棋子
http://gobigorgohomeblog.com/2122

黃色小鴨

http://shabbyloggettoripensato.blogspot.tw/2013/01/shabbychicgiant-duck.html

 

 

 

大自然的冰果室，保鮮夏日香氣

【發現藝術的眼睛】

夏天是又惱人，活動力又低的季節。夏日炎炎正好眠，對學生來說，暑假待在家裡吹冷氣睡覺，也許是最舒服的選擇，但是偏偏電費帳單又貴得嚇人。如果說有個地方能享受美好的漫長日光，又有一陣涼風拂來，該有多好啊！

相信最近台中的民眾只要來草悟道一帶，不難發現都市換上了新衣，水果、飲料等滿滿都是夏天的元素，夏日香氣在空氣中流竄。到那附近走一遭，心情也跟著透心涼了起來呢！

 

               【引用圖片來源】http://daman.cool3c.com/node/69337

                                                                   

 



           

 

 

勤美術館那大大的西瓜冰棒招牌多麼令人垂涎欲滴！在夏季裡，吃了西瓜等當季的水果，可以生津止渴、消除體內的暑氣；這樣偌大的西瓜招牌，彷彿可以消除整個台中的暑氣。一個大自然的加和減、贈予和回饋，好像就這樣成立了。

 

 

 

把日常生活的夏日元素放大、藝術化，發現本來習以為常的東西忽然變有趣了！勤美術館草皮上的水果以及飲料盒，不只讓民眾感受到藝術的創意，也讓天空可以消消暑呢！

 

 

不過說也奇怪，怎麼親自到勤美術館走一回，水果軟墊都移了位呢？原來是太熱，都被拖到樹陰下乘涼去了！儘管水果軟墊散落在草地上的樣子很美，但畢竟沒有人願意在大太陽底下休息。公共藝術品不只要符合空間的布局，也要從使用者的角度考慮是否合宜，才是最人性化的設計，也才能真正和民眾互動。

 

在藝術中尋找「愛」的真諦

 

六本木新城‧森美術館10周年紀念展

《LOVE展：藝術與愛的主題－從夏卡爾到草間彌生、初音未來》

 

無意間在雜誌上看到了日本《LOVE展》裡的一幅西班牙畫家芙烈達‧卡蘿的畫《家譜：我的祖父母、雙親和我》，很喜歡她對家族表達愛的方式，不是很肉麻的那種。

 

我生在傳統的台灣家庭裡，即使從小到大對父母有滿滿的感謝，但總不習慣用行動或用言語表達自己的愛。我想如果有，大概就是每年母親節，學校統一寄發的母親節卡片裡吧！說一句「媽咪我愛您」好像很丟臉一樣，這句話在腦中打轉好久，最後還是用「媽咪這些年的照顧，感謝啦！」尷尬地帶過了。

 

家人的愛，像一條亙古不變的長河，乘載著一個家族的歷史。它不會特別擁護你，也不會拋棄你，即便是在叛逆過後。它只是慢慢的流，卻永不止息。這種感動，不是很熱烈的，但它是很真實、很踏實的，然後說什麼都會永遠存在心中。

 

在卡蘿的作品中，不用寫我有多愛我的家人，但清晰可見她對自己家族的肯定。我不擅長說愛，但偶爾一通電話說「喔，沒事阿!只是問你們在幹嘛!?」我知道我的家人也能感受到我的愛與思念。有時候覺得自己很像卡蘿，正經的表達愛；有時候又很羨慕卡蘿，可以把愛畫得那麼赤裸。

 

很多人都說她的畫不合乎常理，是超現實的表現，但她自己卻辯護那是她真實的人生，她很勇敢、很努力地去面對自己的喜怒哀樂，還有她所愛的。

 

芙烈達‧卡蘿《家譜：我的祖父母、雙親和我》

 

 

對你來說「愛」是什麼？

愛，是伴隨我們生活的精神糧食，也是人們一生汲汲營營渴求的依歸。

 

愛有大有小、有感動、有悲憫，在生命中的不同階段扮演著不同角色，也常是藝術家創作的靈感來源。日本東京的森美術館這次10周年所辦的紀念展《LOVE展》，便是以「愛」為主題，發展出「愛是什麼？」、「墜入愛河的兩人」、「失去愛之際」、「家族與愛」、「愛的擴展」等五大主題，集結了約100件作品，跨國籍、跨世代地呈現愛在藝術上的表現。

 

除了芙烈達‧卡蘿的作品之外，展覽中還有許多藝術家用畫筆揮灑對愛的定義與渴望，具體化那些他們所知道的愛。看一場愛之覽，彷彿經歷一回愛之旅，就讓藝術家帶你去旅行吧！

 

 

 

張恩慈 《需要多勇敢！》

 

 

草間彌生《愛是呼喚》

 

 

引用圖片來源：

http://www.mori.art.museum/cn/index.html

http://blog.roodo.com/super543143/archives/7178183.html

http://framingpainting.com/painting/family_tree_my_grandparents_my_parents_and_i-7219.html

http://lifestyle.etnet.com.hk/column/index.php/life/travelling/18334