賞 畫 的 藝 術

(典藏今藝術)有一回去台北市立美術館看莫內（Claude Monet）的畫展，站在《藍色調的睡蓮》（Water Lilies, Harmony in Blue）前面，一個概念突然產生。這概念是，新時代的賞畫，應該要有新時代的方式，這裡，我所謂的新時代，指的是自從有了臉書這一類的社群網站之後。


我的意思是，當我們在網路裡逛來逛去之時，每回看到喜歡的事情，我們只需按一個「讚」，別人就知道我們的感受。同理，當我站在《藍色調的睡蓮》之前，覺得這畫真的是一幅讓我感動的畫作時，為什麼不可以也按一個讚？不行，因為美術館裡，並沒有地方讓我按讚。


其實解決這個問題很簡單，新時代的展覽，只要在畫作旁邊加裝幾個按鈕，讓賞畫的民眾可以即時表達他們的喜惡。這個按讚的動作擺進美術館，就是我講的新時代賞畫方式。
於是哪幅畫是這次展覽裡頭最受觀眾喜愛的作品便一清二楚，因為按讚的人最多；我們也知道觀眾站在哪幅畫前面時最是無助，因為除了「讚」，還有其他按鈕，有不少觀眾對這幅畫的反應是按了「看不懂」這按鈕。


科技進步，既然可以加裝按鈕，當然也可以擺個留言版，讓觀眾一抒己見：例如同是莫內的展覽，看到《在阿讓特港附近散步》（Promenade near Argenteuil）這幅畫，覺得，父親跟母親都有撐傘，卻不讓他們的小朋友撐傘，讓他在太陽底下散步，實在看不過去，於是可以對著留言版的麥克風留下這樣的內容，「我覺得莫內這樣子的心態，有違兒童福利法的精神」。

                            Promenade Near Argenteuil, 187  by Claude Monet

       

把最新的人際溝通觀念帶進美術館，除了按讚、留言，我們還可以做很多事情。

好比說，在網路上買了一本波洛克（Jackson Pollock）的畫冊，網路書店馬上告訴你，通常買波洛克畫冊的人，也會買德庫寧（Willem de Kooning），或者羅斯科（Mark Rothko），或者米契爾（Joan Mitchell）的畫冊。學習這模式，美術館其實也可以跟觀眾說明，通常喜歡這幅畫的觀眾，也會喜歡2A或者3C的哪幅哪幅畫，所以待會不妨移步到那幾個展覽室去欣賞那些畫作。這樣做，是不是很貼心？或者說，如果你連這幅畫也看不懂，那麼4C或者2D展覽室的畫，建議你也不必浪費時間了，因為保證你看不懂的啦。

Willem de Kooning  Untitled

Mark Rothko   無題  1968

Joan Mitchell | YVES 1991

賞畫賞到一個境界，應該讓畫作跟賞畫的環境合而為一，新時代美術館賞畫，就不得不把解說員也拉下水。比方說，展覽畢卡索（Pablo Picasso）早期的作品時，我們可以讓解說員穿上畫家在藍色時期「小丑」裡那種格子丑角裝，或者粉紅色時期「演員」的粉紅色戲服，此時，牆上掛的是大師的作品，展館裡為觀眾解說走來走去的，則是一堆彷彿從畫裡跳出來的人物，你說，是不是很夢幻。

Pablo Picasso  Family of Saltimbanques, 1905

其實，要讓畫作更具渲染效果，我們還可以考慮一些讓作品跳出二度空間的作法，例如，展覽孟克（Edvard Munch）《吶喊》（The Scream）的現場，如果襯托以聽了叫人抓狂的尖叫聲，是不是更加震撼？李奇登斯坦（Roy Lichtenstein）的「火雞」或者沃荷（Andy Warhol）的「康寶濃湯」（Campbell Soup）系列，在展場能夠聞到讓人食指大動的烤火雞或濃湯香味，保證讓大家看畫時更加投入。

Edvard Munch: The Scream, 1893

畫家創作，會隨著時代的更迭出現不同的流派、風貌，賞畫又何嘗不是如此。哪天，如果出現一種更新的技術，能夠將賞畫者融入畫作中，於是當我們在欣賞霍普（Edward Hopper）的《夜遊者》（Nighthawks）時，竟然發現同是夜貓子的自己，也坐在那家轉角咖啡店的櫃臺上和其他客人聊天，此時，於我而言，賞畫的藝術才算是達到最高境界。