傷痕累累的大自然ＩＩ

　　跨越半個地球，我們看到與黃瑞芳擁有截然不同風格的美國的藝術家Crystal Morey(莫雷)，藉由不同系列陶瓷雕塑作品來表達自己對大自然破壞的心聲。陶瓷本身散發一種沉靜氣息，但易碎的特性需要珍惜、愛護才能長久保存；同樣的，大自然看似永久的資源、堅強的心靈，卻容易因為一點一滴的傷害而離開我們。

　　作品主題Remember the Future(記住未來)，期望觀眾在欣賞過後能記住過去帶來的現在，而現在正是決定未來，作品靈感來自古老的動物圖騰及古埃及壁畫。這些雕塑的造型耐人尋味，可愛的外貌吸引著人們的目光，像是穿上布偶裝的人類靜坐無聲的抗議，亦像是動物擬人後的面貌，牠們思考，牠們選擇靜靜得訴說著正在發生的故事。

　　如圖中最右邊的鹿，雙手環繞的胸前，散發出一種對環境的不信任，與防衛姿態，相信給生長在台灣的我們一記當頭棒喝！幾十年前，台灣曾是鹿之島，在中部、東部的山林中，不時能見到牠們跳躍時優美的身姿，但看中梅花鹿價值的商人卻大量捕殺，漸漸的，梅花鹿離我們而去……

　　而這又是誰呢？雪白的身影，失落的表情，莫雷所創作的北極熊似乎在沉思些什麼，家鄉的同伴們現在是不是小心翼翼的站在僅存的浮冰上？想著下一餐得到多遠的地方找尋食物，千萬不要再自相殘殺了。

　　我們總是希望能高枕無憂，但……人類啊！我們的自私卻帶給北極熊困擾，也將汙染帶給下一代。

　　此外，莫雷在In Our Nature(我們的本性)系列作品，以人騎著動物表現出從前時期的人類與動物共生的平衡，但如今作品中的這些動物都已經滅絕。作品斑驢，有草原騎士之稱，牠們曾是家園的守護者，如忠犬一般，是人類的好朋友，但我們卻辜負了牠們的信任，敵不過肉質鮮美、標本昂貴的誘惑，貪念入侵了腦海，從走向無可挽回的滅絕之路……

　　以及Ash Forest(灰森林)系列反映出綠色環境的減少，炎熱的高溫使得許多熱帶地區的森林焚燒、都市的開發伴隨著一顆顆綠樹倒下。愁眉苦臉的人偶頭上所長出的樹木已是代表未來的黑白、陰暗，是我們必須面對的事實。

　　或許報章雜誌、媒體記者會撰寫各式環境議題，但在繁忙生活底下，大家可能一瞥即忘，相對於藝術作品，可以藉由不同面貌，讓觀賞者各自將心中對於大自然的愛護之心喚醒。

　　透過藝術，融入現今社會中，人類活動對環境的破壞，反思我們想要的未來。

參考資料

http://crystalmorey.com/

http://www.peoplearts.cn/ImgNews/ImgNewsZhongDuan.aspx?newsId=249

http://www.padmag.cn/archives/41333

傷痕累累的大自然Ｉ

　　曾經綠草如茵的地球，在經歷幾萬年的演變後，綠地已寥寥無幾，四處林立著一棟又一棟的高樓大廈，我們滿足需求、享受生活，卻一直逃避自然環境已受到嚴重的威脅，傷痕累累，氣溫年年上升，許多動物失去棲息環境而滅絕，我們正一步一步將地球推入無法挽回的深淵。

　　台灣藝術家黃瑞芳採取行動藝術，透過強烈的視覺感受將想傳達的理念注入觀眾腦海。如作品－活體生態珊瑚系統中，大水缸就像是地球，因為資源一點一滴的消耗，珊瑚實體逐漸吸取不到養分，最終邁向死亡。

　　映照了我們浪費資源的同時，溫室效應伴隨而來，環境破壞、珊瑚白化，我們莫莫忽視，生活一如往常進行，殊不知怒氣持續上升的海水，無聲無息的吞沒了一棟棟房子，最終連101、杜拜塔也難逃魔爪，最終跪膝水中的正是不見棺材不掉淚的人類，這一切彷彿在諷刺著地球的未來。

　　黃瑞芳亦透過現今正流行的街頭游擊，以未經允許的方式出現於公共場域，如同街頭藝人散法感染力，或許做法前衛，但能吸引更多民眾的目光。如圖中正吊的北極熊與企鵝，透過強烈的手法暗諷，動物不知道究竟是誰害牠們失去同伴、無家可歸，但牠們知道自己的家、自己的生命正受到威脅。

　　黃瑞芳曾說：「我們活在自圓其說的時代，50年後回頭看現在的人類，會發現我們是多麼愚昧，每天都在殺害北極熊與吐瓦魯的海龜，都只是想到自己！」

　　不論古今現代，我們都為了自身利益而做了很多傷害大自然的行為，透過藝術，動植物們表達出自己的心聲！因此別再短視眼前美好的明天，是時候正視周遭的環境，療癒傷痕累累的大自然，找回最純真的生態，跟著企鵝COUNT ME IN，算我一份，不是為了別人，而是為了地球上的所有生物，包括你自己。

參考資料

http://artjinwin.blogspot.tw/2010/07/blog-post.html

http://lowestc.blogspot.tw/2012/12/blog-post_5.html

Ronny Engelmann：「我是誰?」

攝影師Ronny Engelmann(羅尼)將超現實的思維融入於自己的攝影作品

　　人的眼光就像波動一般，無聲無息卻又能產生影響力。干擾波就像是被投射了懷疑的目光，令人不禁對自我產生疑惑之茫茫然；輻射波就像是一道道銳利又懷有敵意的瞪視，令人不寒而慄無所適從……

　　暴露在社會種種檢視的視線下，還能擁有自我，做自己嗎？

　　24歲的攝影師Ronny Engelmann(羅尼)來自德國，在2012年發現對攝影的熱情，並且羅尼堅持自己的攝影不該侷限任何流派，世界上有太多事物，而我們應該要看到不同的ㄧ面，他擅用各種不同的拍攝手法，創作雕塑每張照片的腳色，透過作品反映自己內心的想法。

進入羅尼的世界，欣賞令人深思的超現實的圖片，讓你告別被侷限的自己。

　　從小我們對於世界的感受都是從眼睛開始，第一眼的感覺常對在內心留下深刻的評斷，我們的對外如此，他人對我們亦是如此。也因此我們容易受到外表所蒙蔽，一昧的接受相信外在環境呈現的景像，失去了思考判斷的能力。

　　我們總是悄悄的觀察周遭，擔心自己在別人眼中的形象，害怕自己如果與別人不一樣變會產生隔閡，但卻沒意識到自己已經逐漸被限制住，在那一成不變的方框框舒適圈內，漸漸遺忘自己到底是誰……

　　漸漸的，我們被社會綁架洗腦，現實讓我們成為一個不敢出聲，不敢將自己內心真正的想法訴說出來，強迫壓抑內心的封閉，只為了符合他人心目中的標準，遺失了自在與快樂。

　　讓我們閉上眼睛，閉眼可以讓人靜下心沉思，其實每個人都擁有自己與他人不同的特質，也擁有不同的思維邏輯，因為害怕他人的目光而埋沒自己的能力。

　　大膽假設，若我們今天無法透過視覺來面對這個世界，就不必在意他人的目光，能夠將自己與眾不同的能力展現出來，對於社會的印象也將改觀，如同盲人用手去感受世界，讓手成為自己的眼睛，不再錯過許多美好的事物。

　　從羅尼的攝影中，你是否接收到他想傳達的訊息？用自己獨特的視野向內探索心靈，向外探索世界，知道自己是誰，知道自己該做什麼，不要當別人眼中的誰，成為獨一無二的自己，用堅韌的心開拓自己選擇的路吧！

－　附上藝術家的粉絲專業連結Ronny Engelmann -  photography　－

參考資料

http://www.photoone.org/editors-award-honorable/editor-award-honorable-02-march-2013-2120.html/attachment/20-03-2013-photo-by-ronny-engelmann

http://share.youthwant.com.tw/DH2014178.html

http://opus.arting365.com/picture_photo/2014-03-31/1396234920d278100.html

你好，葉片

　　被風吹落後的葉片，你會拿來做什麼呢？欣賞散落滿地的惆悵，又或者是拿來曬乾做書籤，但通常會被清潔人員手中的掃把送入垃圾堆……

　　別小看不起眼的葉片，葉片也能變成畫布，也能變成傳達意念的媒材，來看看藝術家們是如何與葉片交流吧！

葉片，刺繡

　

　　藝術家Hillary Fayl曾於大學時修習過刺繡，因此嘗試使用再生能源及環保材料來進行藝術創作，而葉片就是她所選擇使用的素材。
　　葉片本身其實很脆弱，因此會先將葉片添加天然防腐劑做處理，使刺繡過程時不傷害葉片外觀，希拉里為每個葉片搭配不同色彩的線，透過精巧的手工繡上細膩的圖案。

葉片，雕刻

　　除了刺繡之外，希拉里亦將葉片進行雕刻，此手法又更勝於紙雕，因為每個葉片都擁有不同葉脈，在刀工部分必須更加注意，才能雕出不同意境的圖案。如左方的鹿兒，右方的鳥兒，當這些在大自然生存的動物在葉片中呈現時，更是象徵一種生命的延續。

葉片，故事

　

　　如何在一幅畫中訴說一個故事？馬來西亞藝術家Tang Chiew Ling將葉片帶入畫中，此手法又稱為"Object Art"。 如上圖，由樹上的掉落的葉片反而象徵的土地孕育新生命，不論是樹又或者是一群追風箏的孩子，帶來的意境非常深遠，有種舊的不去新不來，乘載希望繼續走下去的感覺。

葉片，時尚

　

　　相信大家都看過時裝雜誌，上頭的模特兒秀出一套套美麗動人的服裝，而藝術家唐突破傳統，利用手繪的人像加上不同大小、色彩的葉片，讓大家彷彿欣賞到一場服裝秀！如已乾枯的葉片也能變成一件咖啡色極富古典氣質的禮服，翠綠的葉子一片一片組成擁有飄逸裙襬的露背禮服，甚至連細微的身形曲線都搭配到恰當好處，煥發出動人的時尚魅力。

葉片，意念

　　在這幾類型的葉片藝術中，又屬意念這塊最能引起社會共鳴，此系列作品一樣是由藝術家唐所構思完成，她想傳達「一次又一次的戰爭，帶來的是環境的破壞，以及人類帶面臨飢餓與恐懼」。

　　步槍奪走的不僅僅是人類性命，也奪走地球上的綠色資源，而圖中左方透過黑色表現得更貼切，戰爭就像把人類的心渲染成黑色，無止盡的破壞……

　　唐同時也運用一些小點心融入畫中，如此圖的糖果訴說戰爭同時也奪走糧食，奪走生活中那繽紛色彩的點點滴滴，若不想看到這一切，就請停止戰爭吧！

葉片，景色

　 

　　英國藝術家Andy Goldsworthy反對局限風景畫的方形畫框，或公園內、政府機關前裝飾用的戶外雕塑與壁畫，他致力於以自然為工具、材料、主題，用作品表現工業進步中被破壞的自然環境及因果報應，最厲害之處在於安迪從不在作品中運用非自然素材，冰要連接時就用水等待時間冷卻，隨時針對當地情況採取應對。

　　除了葉片之外，安迪也運用各式元素創作，如：花、冰、葉、松果、雪、時頭、樹枝、刺等等，通常安迪會拍攝照片或影片做為紀錄，向人們展示自然的偉大力量和人類存在的短暫與渺小。

　　另外，上文中曾提及兩種不同的藝術名詞，究竟他們的差別在哪邊呢？

　　首先是唐(Tang Chiew Ling)運用的手法－Object Art(物件藝術)，將一些物件融入畫中做結合，而元素不侷限種類，像是文中提及的樹葉，甚至棉花、螺絲等等都可以變成一件創作。

　　第二種則是安迪(Andy Goldsworthy)運用的Land Art(大地/地景藝術)，強調藝術與大自然做結合，在不失大自然原面貌的前提下，賦予環境令一種呈現方式，讓人從中獲得不同感受。

　　大家不妨起身從生活中最隨手可得的葉片著手，來嘗試看看手工藝吧！

參考資料

http://www.ku-d.com/2013/12/44381.html

http://flipermag.com/2013/10/11/tang-chiew-ling/

http://wp.kaiak.tw/life-of-simple-and-fun-tang-chiew-ling/

https://labsunion.com/posts/%E8%B7%AF%E9%82%8A%E7%9A%84%E8%91%89%E5%AD%90%E7%AB%9F%E4%B9%9F%E8%83%BD%E8%AE%8A%E8%97%9D%E8%A1%93%E5%93%81%EF%BC%81%EF%BC%9F%E7%B5%90%E5%90%88%E8%A3%81%E7%B8%AB%E8%88%87%E9%9B%95%E5%88%BB%E7%9A%84%E7%B2%BE%E7%B4%B0%E8%97%9D%E8%A1%93%EF%BD%9E

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