哇！！我把泡泡變藝術！

在這張名為《肥皂泡行星的日光》的作品說明中，希克斯寫道：“它沒有經過任何編輯處理，

完全一次拍攝完成”。他還說這張作品常常會讓他想起庫布里克作品《2001太空奧德賽》

中的場景。

希克斯說：“我一直會嘗試拍攝到效果更好的日暈的效果，這是我的第一次嘗試”。

這是希克斯在自家後院裡拍攝的作品，從肥皂泡上可以看到他家的倒影。

他說：“有時候我會喜歡退後幾步，看著泡泡在空氣中懸浮著。我會圍著它轉，欣賞它的美，

並觀察光線是如何在它表面移動變化的。

 

初次看到時，會以為這可能又是哪位攝影師拍出來行星的美麗傑作，但再靠近一點看，沒錯！再更靠近一點！你就會發現這是肥皂泡拍出來的效果。

英國攝影師理查德·希克斯（Richard Heeks）在過去數年間一直致力於拍攝這種神奇的圖像作品，而這儼然已成為他最大的嗜好。

今年38歲的希克斯說是好運氣和反覆的嘗試讓他發明了這種美妙的藝術。他說：“有時候我會喜歡退後幾步，看著泡泡在空氣中懸浮著。我會圍著它轉，欣賞它的美，並觀察光線是如何在它表面移動變化的。又一次我嘗試著拍攝了一張照片，得到了意想不到的效果。我根本就沒有想到這些泡泡怎麼會看上去那麼像是一顆行星，直到我成功拍攝到一兩張這樣的照片之後我才終於意識到這一點。於是我盯著鏡頭，仔細查看它們。”

他還說：“我發現它們非常詭異，它們看起來似乎存在著大氣層，是一顆真正的行星。大氣層外緣灑落著太陽的光輝，這讓我想起從太空拍攝的地球照片。”在他的Flickr一個叫“Macro Bubbles”（巨大的泡沫）相冊說明中，他寫道：“相機的鏡頭必須保持在氣泡的反光中心位置。我突然感覺到一種心安理得：生活似乎很少能如此簡單。”

也因透過這樣反覆的操作和拍攝過程，讓我們能看見日常生活中的元素帶出不一樣的藝術傳達和觀看時心靈的沉澱，也讓我們讚嘆造物者的奇妙可畏。

《肥皂泡行星上的核爆之光》。他說：“我真的很喜歡這樣的作品。它顯示了肥皂泡行星的另一面。”

資料來源： 

http://jgospel.net/news/interesting/%E8%82%A5%E7%9A%82%E6%B3%A1%E6%94%9D%E5%BD%B1%E4%BC%BC%E7%B5%A2%E9%BA%97%E5%A4%AA%E7%A9%BA%E8%A1%8C%E6%98%9F.c36060.aspx

中國藝術環球行動 張豐田老師在裡面

         中國藝術環球行動是由中華文化促進會策劃實施的為期五年的國際文化交流項目。

該項目以當代中國優秀藝術家群體及作品為對象，以全球國家的重要城市為範圍，以文化特徵和地理狀況設計線路，以出訪、展覽為主要推介形式，以中國水墨、中國油畫、中國雕塑、中國動漫、中國演藝、中國陶瓷、中國當代藝術和中國文化為內容，是具有創作、交流、展覽、經紀職能的可代表國家藝術形象的長期計劃。

為期五年，法國梅斯為第一站，隨後將依次前往美國紐約、阿聯酋迪拜、韓國光州、土耳其伊斯坦布爾和德國科隆，該計劃在全球不同地點與多種性質的藝術機構形成戰略合作夥伴，舉辦別具特色的中國藝術展。

            亂  120cm x 60cm  油畫

其中張豐田老師被選上的17位藝術家中的一位翹楚並在作品"亂"，在展覽中得到獲得傑出獎，受到法國藝評家與收藏家的喜愛。

環球行動進行到第二站，美國紐約藝術博覽會了，第三站也如火如荼的開始進行了，相信我們東方的藝術家也會隨著展覽，會越來越受全世界的注目，張老師也加油~

中華文化促進會官網:

http://www.99ys.com/zt/globaltourofchineseart/index.html

新聞稿:

http://news.99ys.com/20100317/article--100317--37332_1.shtmll

梅斯藝術中心官網:

http://www.centrepompidou-metz.fr/

你有看過這樣的藝術嗎???

Horror: Poking Wolkfie in the Eye

Escape: to the Mountains

  當你的愛車沾滿了一層厚厚的飛沙灰塵，這時你會如何處理呢?? 理所當然就是幫它洗個澡囉！ 但是在美國有一位藝術家Scott Wade就專門利用這得天獨厚的天然畫布作畫唷！憑著他輕鬆遊樂的心態和高超的繪畫才能，讓外人看起來不起眼的髒車也能變成一種藝術，儼然成為一種新興的藝術形式 ─ 髒車藝術〈Dirty Car Art〉。當這些令人嘖嘖稱奇、充滿趣味性的灰塵畫作發布到網路上時，立即吸引了網友大肆討論。

  從開始創作至今，Scott Wade已畫了成千上百的灰塵藝術作品，從《蒙娜麗莎的微笑》、《戴珍珠耳環的女孩》諸如此類的著名畫作到偉大的科學家愛因斯坦、星球小羅納爾多的人像都在他的創作之中。如果行車時，前面的車窗不再是沾滿了一整片飛塵污穢的玻璃取而代之的是這些創意十足又饒富趣味的藝術創作，絕對會為你帶來無限幽默和新意；而當Scott Wade將他的愛車開上街後，每每總是吸引大批的民眾前來觀看欣賞，就像在街頭辦起了小小個展一樣。

Rapture of Pop-N-Fresh: 2

Luminaria 2

        

       會有這樣的創作發想是由於Scott Wade住在德克薩斯州聖馬科斯一條長而邋遢的馬路長達20多年，他們停在路邊的車終日曝露在飛揚而過的塵土中，車身沒有一天是乾淨的，他經常在蓋著厚厚塵土的車窗上隨手亂畫。而他的父親是一位了不起的業餘卡通漫畫家，會有繪畫的天分多半受到父親的影響。Scott Wade說：“起先，起初，我用手指的指肚輕輕刷過灰塵得到“灰色”的調子。一次，我正在吃冰棒，吮吸的結果正像一把刷子的效果。我喜歡這樣的效果，因此我開始嘗試用畫筆在車窗上作畫，最後發展出我現在用的技巧。“       而今，他用一個像皮製的油漆塑型工具和各式各樣的刷子，當然還有他靈活的手指共同元成他的髒車藝術。

Him & Her: Detail

         而像這樣另類的髒車藝術能夠維持多久呢? Scott Wade 說：“車在馬路上飛馳時帶起的風和氣旋並不會對畫造成太多影響。但是，一場傾盆大雨就會毀掉一切，這取決於天氣。有時，我也不得不擦去一幅舊作來為下一幅新作做準備。清晨的露水、小雨，更多灰塵的覆蓋，甚至我家的貓咪爪子劃過車窗都會影響畫作。但我享受這個過程，有趣和精彩的事情時有發生。”

 但對於這樣的短暫形態藝術，他又有不一樣的見解。“我有時會覺得有點遺憾，但是事實上這很好啊！這意味著我將可以創作另外一幅作品。這種藝術形式的暫時性恰恰是我鍾愛它的原因之一。這使我可以用輕鬆的心態去創作，並且真正享受這個過程。但是最重要的是，它提醒我所有的生命都無常的，我們不會永遠生活在此刻，當我們置身此時此刻時應該享受生命的奇跡和美麗。“

  Scott Wade - Two Thumbs Up 

       現年53歲的Scott Wade目前是全職的圖型用戶介面設計師，但他表示未來也許會專職於創作髒車藝術，而他和他的代理對於這樣新興的藝術如何多方的被應用充滿了很多新鮮點子，並持續的在落實應用的方式。相信未來Scott Wade的髒車藝術會出現在你我想像不到的地方。

Scott Wade的官網：http://www.dirtycarart.com/

古都歷史場景 呈現國際經典藝術

IL DIVO美聲男伶將於億載金城開唱。

        




        為網羅國際經典表演團隊，台南市府與牛耳藝術合作，推出10場國際經典藝術演出，包括美聲天 團「IL DIVO美聲男伶億載金城星光音樂會」、「理查克萊德門2012亞洲巡迴音樂會」及「柏林愛樂巴洛克獨奏家合奏團──向巴哈致敬」等。

        讓台灣樂迷苦等20餘年才首度來訪的「人聲天王」巴比‧麥菲林（Bobby McFerrin），更安排於2月25日率先為藝術節暖身特別開唱。3月3日的正式開幕演出，則是由當今國際古典樂壇知名的搖滾才子、跨界小提琴家大衛．蓋瑞（David Garrett），在南瀛綠都心舉行露天音樂會，且將提供對號索票入座及開放現場席地而坐聆賞，詳細索票辦法將於2月15日公佈於台南藝術節官網（www.tnaf.com.tw）上。

        另一場相當特別的演出，也是此次台南藝術節最盛大的製作「 IL DIVO美聲男伶億載金城星光音樂會」，名揚全球的美聲王者IL DIVO，將於3月19日首訪府都，登上台灣一級古蹟億載金城，以穿透力十足的極致浪漫，星空下開唱。

        台南市長賴清德表示，歐美國家的表演團隊都很喜歡在古蹟開唱，台南擁有此得天獨厚的條件，更希望能善用在地文化優勢，與藝術節緊密結合。而台南最具代表性的一級古蹟億載金城，有城垣、護城河圍繞，林木茂密，穿越紅磚圓拱門，城內綠草如茵、平坦寬廣，實為一渾然天成的演出場地，他相信，搭配象徵古典與流行完美融合的世界天團美聲男伶，必能以最美的聲音見證古蹟與夜色交融的時尚優雅。

        這也是億載金城首度舉行大製作國際演出，對台灣來說，也是重要的藝文里程碑，牛耳藝術負責人牛效華表示，目前已將億載金城場地的詳細資訊提供給國外，將進行最專業的燈光與舞台設計，以求最完美的演出。

資料來源：http://www.libertytimes.com.tw/2012/new/feb/8/today-art2.htm

一場離開地球表面的藝術展覽

Vandenberg: Life Below the Surface

在去年8月份，在美國西礁島（Key West）海底的“范登堡號”(USNS General Hoyt S. Vandenberg)軍艦上舉辦了一場名為Vandenberg: Life Below the Surface的水下藝術展。

 Andreas Franke

有這樣突發奇想的點子是來自一位奧地利的專業攝影師兼潛水愛好者弗蘭克( Andreas Franke )，想要一窺海底風光的參觀民眾則必須要穿戴潛水用具才能潛入離地面522英尺( 約160米 )的水下。

        

范登堡號(USNS General Hoyt S. Vandenberg) 

范登堡號於2009年5月27日炸沉於佛羅里達州基韋斯特島

        二次世界大戰期間服役的美軍導彈追蹤艦“范登堡號”(USNS General Hoyt S. Vandenberg)於2009年5月27日炸沉於佛羅里達州基韋斯特島，這項工程不僅僅是吸引遊客，也保護當地的天然珊瑚，讓人和魚類可以被這沉船吸引，遠離附近的天然珊瑚，給珊瑚礁們有個喘息的機會。

   

         而在2010年，弗蘭克探測了沉沒在海底的“范登堡號”，在那裡拍攝了許多張沉船的照片，當他返回奧地利檢視照片的同時，靈光乍現才有了這樣奇特的想法，也為了這艘沉澱在海平下的軍艦重新恢復了他豐富的生命力。

弗蘭克對這艘軍艦有了如此的想法：

「即使環繞在這船附近有許多的生物和海洋生物；這艘沉船，對我而言他是死的，但是如果我將人們擺放上，那勢必會為這艘船重新賦予了生命。」

        透過不同角度發想，於是他將「人」重新帶回到船上。先在海中進行拍攝，再回到陸地上將人物和場景合成上去，並在幾位潛水同好的幫忙下將十二塊強力磁鐵把超現實數碼照片吸附在93英尺(約28米)長的船舷上；在這些作品外面有3毫米的樹脂玻璃封住，裝在不鏽鋼的鐵框上，再用矽樹脂密封防水；所用的材質都是沒有汙染性的。

參觀的人只能穿戴潛水用具才能深入離地面522英尺（約160米）的水下一探究竟

        照片中的生活對比整艘船的意境，為這片海域增添了活潑性，也成功的為沉寂在海中的“范登堡號”重拾以往的風采。而弗蘭克也貼心的在他的個人網站中發布了這些作品，讓無法到現場和想一窺究竟而又不敢下水的民眾也能欣賞到這個別具巧思的水中藝術展覽。

資料來源

http://www.staudinger-franke.at/vandenberg/view/galery.php